Cuatro estaciones - Diverdi

Carolin Widmann. Foto © Marco Borggreve
28 di v e r di siglo XIX
Exquisita dirección
En ECM, Carolin Widmann y Alexander Lonquich ofrecen
un afortunado recital de obras para violín y piano de Schubert
No es muy tocada la música para violín y piano de
Schubert pese a que en ella encontramos obras
muy estimables, no de relumbrón, no magistrales,
como tantas del autor, pero sí perfectamente
escritas, muy en su estilo, llenas de encanto… y algo
más. La vena melódica, casi imparable, los procedimientos
armónicos, a veces tan complejos, las
inesperadas originalidades estructurales, el tratamiento
instrumental, el juego entre ambas voces
otorgan a varias de estas partituras un inusitado
interés. Situadas entre un Mozart evolucionado y
un Beethoven entrando en el romanticismo, nos
tocan el corazón porque, al fin y al cabo, son ya
Schubert auténtico; aunque provengan, como la
Sonata D 574, póstuma, de un año en el que el
compositor estaba todavía buscándose. Los avances
se revelan ya notables, aunque su talante diste
de ser dramático, en las otras dos partituras concurrentes
en la grabación, el Rondó D 895 y la
Fantasía D 934, que nacieron, respectivamente, en
1826 y 1827.
La sombra de la Fantasía Wanderer planea
sobre la Sonata, que va aparte del trío de Sonatinas,
también póstumas, de 1816. Las otras dos composiciones
nacieron para el lucimiento de dos virtuosos,
el pianista Karl Maria von Bocklet y el
violinista Josef Slavic, que las estrenaron en 1827
y 1828. No creemos que uno y otro dieran en su
tiempo mejores prestaciones que las que nos brindan
hoy Alexander Lonquich y Carolin Widmann.
La entente entre ambos es absoluta, dialogan con
naturalidad y presteza y, lo que es más importante,
cantan, dicen y expresan sin ningún tipo de forzamientos,
con una línea de exposición impoluta
y convincente, embebiéndonos en estos hermosos
pentagramas.
Ya en el misterioso inicio de la Fantasía, sobre
trémolos en pianísimo del piano, Widmann sabe
salir de la nada para abordar, delicadamente, la
bella melodía, que crece y crece largamente en un
efecto maravilloso. Aquí queda revelado el exquisito
arte de la violinista, dotada de un sonido delgado
pero intenso y adornada de un fraseo de rara
intimidad, que sabe, no obstante, desplegarse en
las dificultosas florituras de las variaciones del
Arturo Reverter
Andantino. El piano de Lonquich por su parte hace
alarde de seguras octavas a dos manos en el exuberante
y marchoso Allegro final. El encadenamiento
de ideas melódicas es apabullante en el
Allegro del Rondó, cuya bravura es defendida con
ardor por ambos intérpretes. Los cuatro tiempos
de la Sonata son expuestos con una firmeza que no
excluye la gracia y que da pie a un juego preciso y
alado en el cromático Scherzo-Presto. La estructura
ABA del Andantino nos presenta un lied, que
es cantado y respirado con placidez, sin que se nos
hurten las sombras mozartianas de Pamina y
Tamino que Brigitte Massin cree divisar tras los
pentagramas. La ligereza no está reñida con la
agresividad en el rotundo Allegro postrero, servido
igualmente con la mayor de las propiedades y
con el salero rítmico necesario para marcar el tempo
de vals.
Hay bastantes versiones discográficas de estas
tres obras, pero nos atrevemos a afirmar que las
que aquí hemos comentado son de las más afortunadas.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Fantasía en Do mayor;
Rondo; Sonata en La mayor
Carolin Widmann, violín. Alexander Lonquich, piano / ECM
RECORDS / Ref.: ECM 2223 (1 CD) D1
¿Un antídoto contra la
germanización?
Amplia selección de la música
con piano de César Franck
Eva Sandoval
El nombre de César Franck ha estado tradicionalmente
relacionado con el magnífico Cavaillé-Coll
de la basílica de Santa Clotilde de París y con la creación
de la escuela organística francesa. Sin embargo,
los que le conocían bien opinaban que su
instrumento era el piano. A él están dedicadas las
composiciones que acaba de reeditar el sello belga
Musique en Wallonie en un quíntuple álbum
con grabaciones realizadas en los últimos treinta
años. Esta colección nos presenta un Franck poco
frecuentado para el gran público: autor de piezas
de salón, restaurador de la música de cámara gala
y creador de un pequeño, pero interesante, capítulo
de obras para piano solo. Un músico al que la
historiografía encasilló como adalid del estilo francés,
por oposición al todopoderoso lenguaje germánico,
y al que, sin embargo, debemos contemplar
como continuador del mainstream europeo en buena
parte de sus partituras. El Concierto para piano
y orquesta nº 2 op. 11 manifiesta evidentes
influencias de Hummel, Mozart, Chopin y
Beethoven. La misma línea la encontramos en sus
Tríos concertantes, en este caso de impronta brahmsiana,
o en algunas de las páginas imprescindibles
de su catálogo pianístico, como Preludio, fuga y
variación o Preludio, coral y fuga, que en el mismo
título evocan las referencias a Bach. El punto y
aparte en esa oposición germano-franca llega con
el Quinteto para piano y cuerdas en fa menor y la
Sonata para violín y piano en La Mayor, dos partituras
que determinan el renacer del estilo camerístico
nacional, con sus cromatismos, sus líricas
melodías y su sensualidad armónica. Destaca la
solvencia y calidad interpretativa de Andrew Hardy
y Uriel Tsachor, cuya excelente versión resiste la
comparación, incluso, con otras lecturas recientes,
como la de Vadim Repin y Nikolai Lugansky. Un
apasionante resumen de las mejores, y también las
más desconocidas, páginas con piano del maestro
francés.
CÉSAR FRANCK (1822-1890): Musique pour piano
Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil, Uriel
Tsachor, Daniel Blumenthal, Jacob Bogart y otros, piano /
MUSIQUE EN WALLONIE / Ref.: MEW 1161 (5 CD) D1 x 2