Cuatro estaciones - Diverdi

Piazzolla insiste
y se queda
Sus Cuatro estaciones porteñas y
otras obras, en Stradivarius
Años suficientes cuento como para recordar el desasosiego
que produjo el arte de Astor Piazzolla en la
Buenos Aires de los años cincuenta del pasado siglo,
a su vuelta de París tras estudiar con Nadia
Boulanger. No gustaba a los tangueros por ser repipi
y no gustaba a los repipis por ser tanguero. Con
los años, se inventó un público y dio vueltas al mundo.
La prueba es que, a varias décadas de su muerte,
hay piazzollistas por todas partes y este trío
italiano lo prueba una vez más.
Aparte de su calidad intrínseca y, en especial,
su rica sonoridad tímbrica, el trío trabaja con arreglos
propios, lo cual encaja perfectamente con la
propuesta piazzolliana. En efecto, Astor introdujo
en el tango la libertad de duraciones y el gusto jazzístico
por la variación, lo cual le permitió alternar
con músicos de otras zonas como Jerry Mulligan.
Aquí cabe destacar que, junto al piano y el violín, integrantes
de la orquesta típica tanguera, aparece el
violonchelo, que muy esporádicamente y como relleno
tímbrico utilizaron contados músicos del tango
(Fresedo y Troilo, por ejemplo). Sin embargo –y en
memoria de José Bragato, violonchelista que sí tangueó
lo suyo– aquí aparece su colega Orabona y
pasa al frente con sus meditativos cantos y su oscuridad
tímbrica. Y así redescubrimos este instrumento
como parte de las llamadas “orquestas
típicas”. Su talante luctuoso, de una meditada voluptuosidad,
le va que ni pintado al tango.
En el programa hay algunas de las más memorables
páginas piazzollianas, como Las cuatro estaciones
porteñas, Milonga del ángel, Chau París y la
dedicada al pintor Georges Bracque, Marrón y azul.
El hecho de que los intérpretes sean italianos contiene
un valor añadido, ya que Buenos Aires es una
ciudad de caudalosa inmigración peninsular –sin
olvidar a nuestra ibérica, me refiero ahora a la bota–
y el melodismo sensual y algo lamentoso del tango
armoniza –diría que sanguíneamente– con estos
tres excelentes músicos italianos del Trío Artelli.
siglos XX & XXI 212 / marzo 2012
Blas Matamoro
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992): Cuatro estaciones porteñas
y otras obras
Trio Artelli / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33913 (1 CD) D2
El contrapunto vive
25 Fugas del compositor neobarroco Pablo Queipo de Llano por el
Ensemble Fisarchi, en la nueva colección Experience de Enchiriadis
Una aventura retrógada. Así califica el propio Pablo
Queipo de Llano (Bilbao, 1971) su experiencia
como compositor neobarroco, alimentada, es
obvio, por su trabajo como musicólogo, que en los
últimos años ha dado para el melómano frutos de
enorme interés, como su extraordinario estudio de
la música instrumental de Vivaldi, El furor del Prete
Rosso, que publicó la Fundación Scherzo, o sus
reconstrucciones de conciertos del mismo maestro
veneciano, que han sido grabados con éxito
por conjuntos de primerísimo nivel mundial. Fijado
con claridad su interés, la música clásica occidental
de entre 1710 y 1750, y muy especialmente, la
escrita por músicos italianos, Queipo de Llano se
atrevió a dar el siguiente paso: si tanto disfrutaba
escuchando y estudiando este tipo de música, por
qué no escribirla.
No cabe duda de que asumir este reto suponía
arrumbar viejos prejuicios sobre el zeitgeist, el
deber del artista con su tiempo y otras zarandajas
por el estilo. Un proceso de convencimiento que
él resume de forma contundente en sus notas al presente
CD: “Mi música, nuestra música no es la de
nuestro tiempo, sino […] la de nuestro corazón”. La
existencia de una asociación internacional de compositores
neobarrocos (Vox Saeculorum), de la
que forman parte gente como Michael Talbot o
Federico Maria Sardelli debió de servir de indudable
ayuda a la hora de afrontar sus primeros trabajos,
que incluyen ya más de una docena de
conciertos y 38 fugas para cuerdas y continuo de
las que este CD de Enchiriadis ofrece ahora 25.
Se trata de obras escritas en el estilo contrapuntístico
que cultivaron los maestros italianos en
la primera mitad del siglo XVIII. Vivaldi, Torelli,
Albinoni, Bonporti o los Marcello están detrás de
estas piezas, que se organizan según un esquema
armónico, rítmico y melódico absolutamente clásico
y fundamentado en una ciencia perfectamente
asentada: es decir, no nos encontramos ante el
trabajo de un imitador de melodías más o menos
chapucero o afortunado, sino ante la labor de
alguien que ha integrado en su mundo interior hasta
tal punto ese lenguaje que estas fugas se convierten
en su forma de expresión más natural, y esa
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Pablo J. Vayón
“¿Qué hay en este
trabajo que pueda
atraer al público de
nuestros días,
conocedor del gran
repertorio barroco? La
música. Así de
sencillo.”
franqueza se aprecia de forma directa a través del
segundo aspecto por el que destacan las obras: la
retórica. En efecto, cada pieza lleva un título que
refleja su carácter particular: así en Poseidón se
evoca al dios emergiendo de las aguas; en Prometeo
al titán sometido a su duro cautiverio con su posterior
huida; en Polifemo la figura del gigante; en
Dido el dolor de la reina; en la Fuga delle Stelle, el
fulgor de las estrellas fugaces; aunque también las
hay de carácter más conceptual, como la Fuga della
Pietà o la del Magnificat, que forman una especie
de díptico sacro. En una práctica bien conocida
también entre los grandes maestros barrocos,
Queipo de Llano ha recurrido en ocasiones al uso
de temas de Vivaldi, como en ese explícito Tributo
Vivaldiano en el que resuena alto y claro el sujeto
de la fuga del conocido Concierto en re menor de
L’Estro armonico.
La interpretación del Ensemble Fisarchi de
Florencia (una voz por parte, con un violonchelo
en el bajo) cobra especial interés pues el grupo
emplea un acordeón en el lugar de la esperada viola,
lo que, como bien aprecia el propio Queipo de
Llano en sus notas, hace para el oyente más fácil
el seguimiento de una voz media que tiene tendencia
a desaparecer en las interpretaciones de conjuntos
con instrumentos de la misma familia. Por
otro lado, Daniele del Lungo y sus compañeros se
han tomado esta música absolutamente en serio y
su interpretación es cuidadosa con los detalles.
Si desde el punto de vista del autor la cosa
queda clara, y su empeño responde a un íntimo
deseo de seguir considerando la melodía y la armonía
tonal clásica como los pilares que deben soportar
el arte musical, ¿qué hay en este trabajo que
pueda atraer al público de nuestros días, conocedor
del gran repertorio barroco? La música. Así de
sencillo. Pues aparte de un oficio indiscutible, la
chispa de la inspiración salta a menudo en un trabajo
que amplía las perspectivas de escucha, muy
especialmente para los aficionados más críticos
con los caminos de la creación contemporánea.
PABLO QUEIPO DE LLANO (1971): Fugas
Ensemble Fisarchi / ENCHIRIADIS / Ref.: EN 2033 (1 CD) D5