Cuatro estaciones - Diverdi

Franz Vitzthum, una
voz celestial
La canción sacra alemana
después de 1650
Manuel de Lara
Las consecuencias de la Guerra de los Treinta
Años en las ciudades alemanas determinaron una
actitud especial hacia el sentido de la vida que se
plasmó en la música vocal sacra de la segunda
mitad del siglo XVII, fruto en parte de las propias
circunstancias vitales de los compositores: la muerte
como liberación del sufrimiento de una vida
tortuosa. Esta preciosa grabación que nos presenta
el contratenor Franz Vitzthum con el
Capricornus Consort Basel, formado por jóvenes
músicos de las más prestigiosas orquestas centroeuropeas,
hace un recorrido por la canción sacra
que se desarrolló durante ese periodo, descubriéndonos
muchas piezas hasta ahora inéditas. La
mayoría de obras recogidas en el disco –que también
incorpora piezas instrumentales de músicos
nativos y extranjeros activos por esas tierras como
contrapunto sonoro– son en gran medida arias
estróficas, mostrándonos la variedad de técnicas
a la hora de abordarlas. Desde la complejidad del
hermoso lamento de Erlebach, Kommt ihr Stunden,
elaborado sobre una passacaglia fúnebre, hasta piezas
inéditas de J. Krieger, Böhm o Hildebrand,
construidas a través de inflexiones expresivas y
armónicas en las estrofas. Tras el cambio de siglo,
la visión de la vida y formas musicales se habían
transformado, como se ilustra a través de la única
cantata que desgraciadamente nos ha llegado de J.A.
Kobelius, compositor de la corte ducal de
Weissenfelds. El aria central de esta cantata, primicia
mundial en disco, es una absoluta maravilla
construida en ostinato y staccato sobre el doblar
de las campanas que dulcemente, ya sin angustia,
acompañan el tránsito final. Franz Vitzthum, joven
aunque sobradamente conocido, es ya uno de los
mejores contratenores de la actualidad, con una
técnica vocal envidiable y una voz delicada y dulce
que aborda estas obras de manera sublime, celestial.
El acompañamiento musical es también muy
brillante. No se lo pierdan.
HIMMELS-LIEDER: Cantatas y canciones sacras para contratenor
Franz Vitzthum, contratenor. Capricornus Consort Basel /
CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77354 (1 CD) D2
antigua 212 / marzo 2012
El siglo XVII según Alessandrini
1600, una extraordinaria perspectiva del repertorio instrumental
transalpino de la época a cargo del Concerto Italiano, en Naïve
Se echaba de menos un disco puramente instrumental por parte del Concerto Italiano. Descontando
el recital Chaconne donde Alessandrini actuaba como solista, la última grabación instrumental del grupo
se remontaba, si no recuerdo mal, a hace casi cuatro años. En aquella ocasión sorprendió –y mucho–
el carácter de la propuesta: un puñado de sonatas de Frantisek Tuma (1704-1774), compositor que por
área y cronología se alejaba de los derroteros habituales del conjunto. Con este nuevo registro, Alessandrini
vuelve en cambio a su repertorio de elección, el barroco italiano, y lo hace dirigiendo desde el clave a
una plantilla de cuatro cuerdas (dos violines, viola y violonchelo) y tiorba. El recorrido es de lo más ambicioso:
abarcar todo el siglo XVII hasta alcanzar los primeros años del XVIII. Las piezas escogidas cumplen
con el objetivo de ofrecer una visión articulada y de conjunto, si bien algunas de ellas suenen con
frecuencia en antologías de este tipo.
Poco conocida es la página que abre el programa, la muy interesante Fantaisie (les pleures d’orphée
ayant perdu sa femme) de compositor anónimo, cuyos acentos dolientes y cromáticos son un fascinante
manifiesto del mal de vivre del siglo entrante. Las canzone de Gabrieli (Giovanni), Merula, Frescobaldi
y Salvatore ensayan las nuevas posibilidades del género instrumental sin perder de vista el legado de la
polifonía vocal. Las Consonanze stravaganti de Giovanni de Macque se regocijan en las tensiones disonantes
con un gozo gesualdiano que excluye cualquier contacto con la dimensión del melodrama (a diferencia
de lo que ocurría en la Fantaisie). La sonata de Castello y el Passacaglio de Marini se caracterizan
por la búsqueda de una expresividad más directa y afable, que en el caso de la suite Il Scolaro de Zanetti
se acoge a estructuras de danza de derivación francesa. Ya en la segunda mitad del siglo, las sonatas de
Legrenzi y Bononcini exploran ámbitos formales más amplios y elaborados así como los postreros conciertos
a cuatro de Torelli y Dall’Abaco, donde predomina todavía la dimensión de grupo pero en un
contexto musical ya muy próximo a dar el salto hacia la nueva tipología del concierto solista.
Las piezas seleccionadas por Alessandrini desprenden en general un talante más severo que hedonista
y así lo subraya también el Concerto Italiano
con unas versiones caracterizadas por su intensa
elocuencia, por una expresividad natural y nunca
exagerada, consiguiendo sus mejores resultados
en las músicas de Macque, Marini y Legrenzi, traducidas
aquí con velada melancolía. Por supuesto
no faltan momentos puntuales de bullicio y brillantez
(Castello, Zanetti), pero el rostro primordial
de este siglo XVII dibujado por Alessandrini
invita a la reflexión y al análisis pormenorizado. El
alto nivel técnico e interpretativo de las presentes
versiones redondea una grabación que sin duda
cautivará a los aficionados a este tipo de repertorio.
Mientras, Alessandrini suma y sigue.
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Stefano Russomanno
1600: Obras maestras instrumentales italianas del s. XVII (Giovanni Gabrieli, Tarquinio Merula, Giovanni de Macque,
Girolamo Frescobaldi, Giovanni Salvatore, Dario Castello, Gasparo Zanetti, Biagio Marini, Giovanni Legrenzi, Giovanni
Bononcini, Evaristo Dall’Abaco y anónimo)
Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director / NAIVE / Ref.: OP 30531 (1 CD) D1
Rinaldo Alessandrini