Cuatro estaciones - Diverdi

24 di v e r di ópera
Entre Mozart y Strauss
Interesante debut discográfico de
la soprano polaca Aga Mikolaj
Fernando Fraga
Pese a las evidentes diferencias algo hay que une, interpretativamente
hablando y en especial si hablamos
de sopranos, las músicas vocales de Mozart y Richard
Strauss. La gloriosa Elisabeth Schwarzkopf floreció
en sus repertorios; más modernamente Kiri Te
Kanawa hizo lo mismo. A estas dos personalidades
parece sumarse la joven cantante polaca Aga Mikolaj
quien –el mundo, incluso lírico, es un pañuelo, pues
fue alumna de la Schwarzkopf– para su presentación
discográfica eligió –con una prestigiosa orquesta
(Radio de Colonia) y un director oportunamente vienés
(Karl Sollak)– un programa exclusivamente centrado
en ambos mundos operísticos y liederísticos, ya
que abre programa con las grandiosas Vier letzte Lieder,
una versión más a las tantísimas existentes, desde la
de quien las estrenara, la inmensa Kirsten Flagstad,
a Nina Stemme o Ricarda Merbeth. Continúa Sollak
por todo lo alto con la inmensa escena de abandono
de Ariadne y completa la oferta straussiana con la
escena final de la hasta entonces indecisa Condesa
de Capriccio. De Mozart asume las dos páginas de la
Condesa Almaviva, el aria principal de doña Elvira y
la ajetreada diatriba que Fiordiligi dirige a los albaneses
invasores de su napolitana intimidad. Mikolaj se
enfrenta a este exigente repertorio con una voz muy
atractiva, de soprano esencialmente lírica, limpios y
firmes los tres registros, que distribuye y expone con
una juvenil y segura fuerza disuasoria. Pero añade
algo aún más esencial: una musicalidad exquisita,
heredera de aquella escuela que dio en llamarse vienesa:
de ahí la oportunidad del acompañante; de ahí
la presencia magistral de la soprano docente. Si en el
capítulo cancioneril los resultados son más que meritorios,
la artista deja su mejor presencia en momentos
reflexivos, elegantemente trazados (Bodas), igual
que, y ya metida en territorios más exaltados, en un
notable In quali eccesi donjuanesco, enérgica y dolorida
en el recitativo, totalmente convincente en el aria.
Una cantante a descubrir de inmediato.
MIKOLAJ canta STRAUSS: Los cuatro últimos lieder y arias,
Ariadne en Naxos y Capriccio; MOZART: Arias de Las bodas
de Fígaro, Don Giovanni y Così Fan Tutte
Aga Mikolaj, soprano. WDR Rundfunkorchester Köln. Karl
Sollak, director / CPO / Ref.: 777641-2 (1 CD) D5
Jovanski y los cismáticos
Reedición de la maravillosa Jovanschina dirigida a las huestes del
Bolshoi por Boris Jaikin
Estamos en 1974, y desde entonces se ha revolucionado
el panorama de Jovanschina. No sólo porque
se han disparado las referencias en soporte audiovisual,
con nuevas producciones y reediciones de
videos más o menos históricos, lo que ya sería
importante. Es que hasta aquel momento sólo se
interpretaba la “versión Rimski”, aunque con determinados
cambios o libertades. Esta versión de
Jaikin resuelve algunas cosas con lo que luego conoceremos
como versión de Shostakóvich, pero en
general se atiene a la versión ortodoxa rimskiana,
pasada por determinadas censuras soviéticas del
texto. No ha de sorprender esto, puesto que las
dos grandes óperas de Musorgski son relatos históricos
de gran alcance político. Él también se
tomaba sus libertades, y no vamos a señalar ahora
las que se tomó con la revuelta de los Jovanchi
y los streltsi, con los gobernantes realmente en el
poder en ese momento, y con la rebelión de estos
Raskólniki (los Staroviertsi, los Viejos creyentes).
Al margen de eso, estamos ante una versión
casi insuperable. “Casi”, porque el propio Jaikin
había conseguido en su registro de 1946 al menos
una voz insuperable (ésta, sí), la de Reizen como
Dosifei, mientras que aquí tiene un intérprete que
deja mucho que desear, Ognivtsev. Ese importante
lunar no debe indisponernos con esta sensacional
propuesta, que sigue viva y llena de color casi
cuatro décadas después.
Porque tanto la dirección de Jaikin (tenía 72
años y le quedaban cuatro de vida) como el esplendoroso
coro del Bolshoi (streltsi, pueblo) y la orquesta
del teatro acompañan, arropan y dan sentido a
una serie de situaciones dramáticas definidas con
rigor y con emoción. Por ejemplo, el cuadro de la
euforia y caída de los streltsi, acto III, en la que la
orquesta apoya a un coro espléndido, convertido
en auténtico personaje: uno de esos grandes
momentos musicales y dramáticos (momento álgido
de euforia y embriaguez, alarma, decepción,
desesperanza tras la intervención de Iván Jovanski,
final en piano y canto simultáneo) que nos permiten
decir: “esto es la ópera”. Por no referirnos a
otros, memorables, como el sacrificio final de los
viejos creyentes.
Santiago Martín Bermúdez
“No encontraremos, ni
en audio ni en video,
ninguna lectura
fonográfica que
supere ésta de Jaikin
de 1974.”
Y junto a las excelencias de orquesta y coro,
hay un plantel de voces inigualable, salvo el caso
mencionado (importante, sí) hasta en los cometidos
menores. Sorprende que el papel del escribano,
para tenor ligero, tenga una voz de lujo, de esas
que ya no existen, la de Efimov; o que Susana corra
a cargo de una soprano espléndida como
Tugarinova. He de confesar que, contra algún criterio
muy respetable, la voz rotunda y de hermoso
timbre de Sorokina me parece muy adecuada
para Emma. Grigoriev define de manera clara la
embriaguez del strelet ufano que abre la acción y
reaparece en ocasiones.
Siendo así los secundarios, no deberían sorprendernos
los dos enormes protagonistas que
son Krivchenia para el Príncipe Iván, voz rotunda,
poderosa, de una dignidad que aquí queda por
encima de la de Dosifei; y Arjípova para Marfa, en
una prestación que ya no oiremos más que en disco,
ni aunque surja otra Borodina, porque ese timbre,
esa emisión, esa línea ya no existen,
sencillamente. Al lado de los dos, Maslenikov cierra
el triángulo con un excelente Golitsin, de voz
demasiado clara para su cometido, lo que no es
defecto, sino mejor definición de la ambigüedad de
este personaje (la ambigüedad sugerida de sexo
como trasunto de la ambigüedad política).
Redondean el reparto Piavko como Príncipe Andrei
y Nechipailo en el cometido del boyardo-policía
Shaklovity. Imposible dar más detalles, pero nos
queda una sensación: hay lecturas de versiones
acaso más fieles, como las basadas en la revisión
de Shostakóvich, pero no encontraremos, ni en
audio ni en video, ninguna lectura fonográfica que
supere ésta de Jaikin de 1974; si acaso, pero con sonido
demasiado “histórico”, la del propio Jaikin con
Kírov de Leningrado en 1946. En fin, estamos ante
una maravilla, una reedición muy oportuna y muy
deseable.
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881): Khovanshchina
Solistas, coro y orquesta del Teatro Académico Estatal
Bolshoi y el Palacio de Congresos del Kremlin. B. Khaykin,
director (grabado en 1975) / MELODIYA / Ref.: MEL
1001867 (2 CD) D5 x 2