Cuatro estaciones - Diverdi

40 di v e r di siglo XX
El serio y cachondo
Jean Françaix
Música de cámara
del autor francés en MDG
Pongámonos graves: Jean Françaix (léase, no más:
Francés) vivió entre 1912 y 1997, o sea que le tocaron
–léase en ambos sentido: tocar a la persona y
tocar su música y la de sus colegas–, a saber: dos
guerras mundiales, Hiroshima y Nagasaki, la caída
del muro de Berlín y las películas de la nouvelle
vague francesa. Vaya serie de calamidades. Ahora
bien: ¿qué puede hacer el ser humano, como obra
maestra de la Creación, si le tocan estas crueles probanzas,
más o menos comunes a todas las épocas,
salva sea la diferencia técnica en cuanto a la calidad
de las armas? Jean Françaix (léase traducido:
Juan Francés) opta por reírse, como nunca se rieron
los grandes redentores, desde Cristo y Buda
hasta Mahoma. Reírse hasta que se te salten las
lágrimas, si no, no vale la carcajada.
En estas tres jocundidades humedecidas por
las lágrimas de la meditación sentimental, o sea del
recogimiento pudoroso que protege nuestros
momentos más hondos, Françaix nos habla, si es
que la música habla, de su madurez, hasta de su
vejez: 1968/1977. Nos lo dice con ese exquisito
pudor instrumental y armónico que suelen tener
los músicos franceses. Por ejemplo, los aquí registrados:
un Octeto que es una orquesta de quita y
pon; un Quinteto que es un concertino para clarinete
y cuerdas; un Divertimento que es un concierto
de bolsillo –los pantalones suelen tener dos o
tres– para fagot y cuerdas. El pequeño formato es
decisivo porque Françaix se juega, casi siempre,
en esa estrictez del dispositivo camarístico donde
el compositor no puede excederse pero tampoco
quedarse corto porque entonces la brevedad equivale
a la escasez. Estricto, jocundo, capaz de reírse
hasta las lágrimas: el siglo XX.
JEAN FRANCAIX (1912-1997): Música de cámara
Blas Matamoro
Charis-Ensemble / MDG / Ref.: MDG 0300 (1 CD) D2
Enorme
Recital Bach-Britten-Ligeti por
Miklós Perényi para ECM
Pablo Batallán
Sea cual sea su programa, un disco de Miklós
Perényi, como un recital suyo en cualquier parte,
es algo que cualquier buen aficionado no debiera
perderse. El húngaro es uno de los grandes músicos
del presente en cualquier ámbito, un artista
que une a una técnica poderosa una extraordinaria
capacidad expresiva. Su presencia en escena
–tan tímida–, su anuncio entre las novedades discográficas
–tan poco habitual– hacen que quien
lo conoce lo espere con ansia y quien se sienta atraído
por un nombre que a veces pareciera sólo para
conocedores se sorprenda ante lo verdaderamente
inesperado. Dicho lo cual, el firmante de estas
líneas no necesita confesarse como devoto convicto
y confeso del arte de Perényi desde el primer
día que lo escuchó, probablemente acompañado a
la sazón –él, no yo– por un jovencísimo Zoltan
Kocsis en un variadillo de la firma Hungaroton. Y
si no lo fuera, bastaría este disco en el que, además,
se entrega a tres autores que, junto a Beethoven y
Kodály podrían catalogarse como su repertorio
de elección. Olvidémonos de que no se trata de
una integral Bach ni de una integral Britten sino
de dos muestras de cada uno –las suites Tercera y
Sexta respectivamente– que bastan para que nos
hagamos una idea más que suficiente de cuál es su
concepto del uno, del otro y de la suma de los dos.
Y es que el acercamiento es de ida y vuelta, porque
empezando a escuchar el disco por Bach o por
Britten el punto de encuentro es el mismo. Cada
uno, claro, con sus cosas, respetándolas el intérprete.
Sabiendo que en Britten hay una esencia dramática
vital, nuclear, que permite, nunca mejor
dicho, la vuelta de tuerca, como ha hecho hace
poco Daniel Müller-Schott en esta misma línea en
su grabación completa para la casa Orfeo. Y que
Bach es modernísimo y como tal puede tomarse.
La Sonata de Ligeti es algo más que un complemento
de ese par de cimas del violonchelo que en manos
de este grande entre los grandes son lo que son.
MIKLÓS PERÉNYI: Obras para violonchelo de Britten, J.S.
Bach y Ligeti
Miklós Perényi, violonchelo / ECM RECORDS / Ref.: ECM
2152 (1 CD) D1
Plegarias atendidas
Volumen 4º del ciclo de sinfonías
de Panufnik en CPO
Juan Manuel Viana
Compuesta en 1957 y revisada en 1966, la Sinfonía
Elegiaca de Panufnik –segunda de su catálogo–
toma prestado parte de su material sonoro de los
dos primeros movimientos de una obra anterior,
la llamada Sinfonía de la paz, una amplio tríptico
sinfónico-coral dado a conocer por el propio músico
en Varsovia, en la primavera de 1951. A pesar de
su inmediato éxito, y del cosechado en 1955 por
Stokowski con ocasión de su estreno americano,
Panufnik no quedó contento de una obra que consideraba
sometida en exceso a los dictados estéticos
del realismo socialista. La nueva obra –indica
su autor– “carece de programa literario pero, desde
un punto de vista emocional, expresa la tristeza
con respecto a las víctimas de la guerra y la
protesta contra la locura y la violencia, para concluir
con el lamento por los muertos y sus familias”.
La Sinfonía Sacra –tercera de las suyas y una
de las más conocidas– fue escrita por Panufnik en
1963 con ocasión de las celebraciones del milenario
de la cristianización y la independencia política
de Polonia. Las dimensiones patriótica y religiosa
sirven al músico para elaborar un discurso personal
y contrastado que utiliza como base la
Bogurodzica, canto gregoriano que constituye el
más antiguo himno en lengua polaca conocido,
“cantado en las iglesias como plegaria a la Virgen
María pero también, a modo de invocación, por los
caballeros polacos en los campos de batalla”.
Dividida en cuatro secciones encadenadas,
la Sinfonía nº 10 (1988) obedece a un encargo de
Solti y la Sinfónica de Chicago para el centenario
de la agrupación. Su concentrado discurso abunda
en pasajes de carácter meditativo que confluyen
en la emotiva plegaria del Adagio conclusivo.
En esta cuarta entrega, Lukasz Borowicz ha cambiado
a su habitual orquesta polaca por la berlinesa
Konzerthaus, nueva denominación (desde 2006)
de la veterana Sinfónica de Berlín que tan excelentemente
moldeara entre 1960 y 1977 su legendario
titular, el gran Kurt Sanderling.
ANDRZEJ PANUFNIK (1914-1991): Sacra (Obras sinfónicas,
vol. 4)
Konzerthausorchester Berlin. Lukasz Borowicz, director /
CPO / Ref.: 777683-2 (1 CD) D2