Cuatro estaciones - Diverdi

Dos genios andan
sueltos
Formidable recital de Diego Ares
dedicado a Domenico Scarlatti
Eduardo Torrico
Muchas veces el espíritu que encierra un disco
queda gráficamente resumido en su título. Este
“Vivi felice” que el clavecinista vigués Diego Ares
le dedica a Domenico Scarlatti es la más perfecta
explicación de la modestia que caracterizaba al
genio napolitano, cuyo largo medio millar de sonatas
para teclado no deja nunca de ser una caja de
sorpresas sin fondo. En el prólogo de su colección
Essercizi per gravicemvalo (Londres, 1738), Scarlatti
advertía, tanto al intérprete versado como al diletante,
de que no encontrarían en ellos ningún virtuosismo,
sino un mero método de entrenamiento,
al tiempo que lanzaba un animoso “¡Vive feliz!”.
Es cierto que las sonatas de Scarlatti, las treinta contenidas
en los Essercizi y las demás que escribió a
lo largo de su dilatada carrera (casi todas ellas,
durante su estancia en España) son una invitación
a la felicidad, acaso derivada de las fuentes populares
en las que bebió en no pocos casos. Pero mentía
el napolitano al querer reducirlas a un mero
ejercicio práctico, porque si algo las caracteriza es
una endiablada dificultad técnica, encaminada a
explorar y a explotar todas las posibilidades técnicas
del instrumento. Hace falta ser muy buen
intérprete para tocarlas realmente bien y créanme
si les digo que no se me ocurren muchos más cualificados
para hallar la verdadera esencia de la música
de Scarlatti que Ares, a pesar de su insultante
juventud (no ha entrado aún en la treintena). Lo
escuché por primera vez hace cuatro años en el
auditorio del Conde Duque, con las Variaciones
Goldberg, y su descomunal lectura me dejó perplejo.
Luego, su primer registro en solitario, con
música del padre Soler, me ratificó en el convencimiento
de que estamos ante un intérprete mayúsculo.
Sin embargo, el presente disco me dice que
quizás entonces me quedé corto en mis previsiones,
porque lo de Ares sólo está a la altura de los
más privilegiados.
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757): Vivi felice (sonatas
para clave)
Diego Ares, clave / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10258 (1 CD)
D2
antigua 212 / marzo 2012
Deslumbrantes Cuatro estaciones
Forma Antiqva firma una lectura antológica de los archiconocidos
conciertos vivaldianos
¡¿Una más?! Supongo que es la interrogante admirativa
que se plantea el melómano cuando ve anunciada
la aparición de una de esas obras que ya han
sido grabadas decenas y decenas de veces. Supongo,
también, que cuando un artista se embarca en la
empresa de registrar música tan archiconocida es
porque está en la certeza de que tiene cosas importantes
o, al menos, diferentes que decir. Pues sí, he
aquí una nueva versión, la enésima, de Las cuatro
estaciones vivaldianas, con el interés apriorístico de
que nunca antes ningún grupo español las había
plasmado en disco. Tenía que ser Forma Antiqva,
claro, la que afrontara el reto. Desde el principio,
la formación de los hermanos Zapico ha entendido
esto de la música como una actividad de riesgo,
lo cual la ha llevado a explorar territorios ignotos
y a buscar enfoques inusuales, dentro, eso sí, de la
más pura ortodoxia historicista. Cosas de juventud,
pensarán algunos. Pero van pasando los años
y Forma Antiqva, sin perder un ápice de su lozanía,
va adquiriendo un poso de experiencia que le
permite exclamar sin complejos eso de “¡eh, que
aquí estoy yo!”. Y sí, aquí están ellos, para ofrecernos
una de las más vibrantes, apasionadas,
ardientes, impetuosas, desenfrenadas, apoteósicas
y alucinantes lecturas que se hayan hecho jamás
de los cuatro célebres conciertos del prete rosso.
Siendo como son conciertos para violín, hay
que centrarse en la figura de Aitor Hevia. Lo primero
que hice nada más acabar de escuchar el disco
fue ponerme a indagar de dónde había salido esta
auténtica “bestia parda” (perdón por la expresión).
Asturiano, como los Zapico, había sido compañero
en el conservatorio de Aarón, el mayor de los
hermanos y director artístico de Forma Antiqva.
Hevia, integrante del Cuarteto Quiroga, no es un
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Eduardo Torrico
especialista en el violín barroco (aunque quede
claro que el que utiliza en esta grabación es un
Grancino-Landolfi milanés del XVIII) y, a la vista
de los resultados, ni falta hace que lo sea. Sonará
a perogrullada, pero cada vez estoy más convencido
de que para hacer buena música lo que verdaderamente
hace falta es ser buen músico y Hevia
demuestra aquí que es un músico superlativo, como
lo son el resto de intérpretes reunidos ad hoc para
este fascinante proyecto.
Un proyecto un tanto híbrido pues, junto a
estas obras representativas del apogeo barroco, se
insertan musicalizados los poemas sobre Las cuatro
estaciones que la leyenda atribuye al propio
Vivaldi. O, más concretamente, la traducción de
dichos poemas al inglés. Esa tarea de musicalización,
con enfoque jazzístico, ha sido encomendada
a Uri Caine, que nunca deja a nadie indiferente,
y a Theo Bleckmann. Ellos son, además, los encargados
de la interpretación: Caine toca el piano y
los distintos instrumentos electrónicos, en tanto
que Bleckmann pone la voz y realiza el procesado.
No hace falta presentar a estas alturas a Caine,
uno de los buques insignia de Winter & Winter,
para el que ha grabado, con el presente, veintidós
discos. Cada poema precede a su correspondiente
concierto. Dos estilos absolutamente contrapuestos.
Música del siglo XVIII y música del siglo
XXI parece un matrimonio contra natura, pero
este tipo de transgresiones no sólo son frecuentes
“Una de las más vibrantes, apasionadas, ardientes,
impetuosas, desenfrenadas, apoteósicas y alucinantes
lecturas que se hayan hecho jamás de los cuatro
célebres conciertos.”
en W&W, sino que constituyen la propia esencia
del exitoso sello alemán.
La audición de Las cuatro estaciones de Forma
Antiqva ha supuesto para quien esto firma la misma
conmoción que supuso la audición, a principios
de los 90, de la versión de Il Giardino Armonico.
Cuando se van acumulando años en el carnet de
identidad y discos en las estanterías de casa, las
conmociones musicales cada vez son más infrecuentes.
Por eso, no puedo por menos que agradecer
a Hevia, a los Zapico y a sus acompañantes
tan fastuoso regalo. Con permiso del mencionado
Il Giardino Armonico y de Gli Incogniti
(Amandine Beyer), no les quepa la más mínima
duda de que estamos antes las mejores Cuatro estaciones
de la Historia.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Las cuatro estaciones
(incluye interludios escritos e interpretados por Theo
Bleckmann y Uri Caine)
Aitor Hevia, violín. Theo Bleckmann, voz. Uri Caine, piano.
Forma Antiqva. Aarón Zapico, director musical / WINTER &
WINTER / Ref.: WIN 910185-2 (1 CD) D1