31 de diciembre fun fun fun - Le chasseur abstrait

el mundo del escultor Alberto Giacometti a través de la mirada intimista y perspicaz del
fotógrafo Marc Trivier. Giacometti y Trivier parten en busca de una zona de experiencia en
la que el acto de mirar equivale a un encuentro. O dicho de otro modo: no ofrecen
testimonio de una presencia sino de un movimiento común de acercamiento, de mirada a
lo extraño. No dejan tras de sí el gesto de unos pasos decididos sino de la tensión; la
tensión de las piernas, de una mirada, de una lengua, de una atención, de una soledad.
Berger hace una reflexión sobre la sensibilidad, o el conjunto de interruptores que se
“activan” al mirar alguna cosa, o un pequeño cúmulo de recuerdos, o de deseos.
Giacometti y Trivier van en busca de una zona de experiencia en la que el acto de mirar
equivalga a un encuentro. Dicho de otro modo: no ofrecen testimonio de una presencia
sino de un movimiento común de acercamiento (Berger, 2005). En la exposición de Una
Muñeca Rusa con la constancia de la sencillez se advierte cómo en cada foto hay una
mujer que se absuelve con la mirada, como a partir de su propia aura, en cuanto lejanía
pero además hay un gran hostigamiento en el tiempo que cae sobre la foto, y la foto que
parece durar ante el tiempo.
Un rechazo a nuestros sentidos.
Nosotros, en cuanto seres circulantes, que habitamos este yermo terráqueo de apariencia
llana y de geografía esférica no conseguiríamos complicar a nadie al decir que somos
seres circulantes, pues en su mayoría estamos convencidos de eso. La calificación
muestra la satisfacción con que se reconoce que el traslado ha sido una más que
interesante jugada para elogiar los modos en que el hombre estuvo embebido en
migraciones, precarizado por asentarse, o dispuesto al envite de los vientos, los olores, el
cansancio pío de la ausencia de propiedad privada.
En cuanto circulantes, hemos vuelto la vista a la cámara, miramos como si hubiese una
cámara fotográfica en condiciones de hacernos durar y de absolvernos del tiempo. Es por
ello que su concepto de tactilidad tampoco tiene que ver con su acepción vulgar, sino que
remite a un dominio de “sinestesia de sentidos” (Berger, 1972). Su imagen del
coleccionista como una persona con sentido sensorio está entramada con la experiencia
quebrantada y yuxtapuesta de la vida moderna, que contrasta con el modo de recepción
de la obra de arte en sentido tradicional, en tanto objeto de culto, en el cual aparece como
infranqueable la distancia entre su existencia y la del espectador. Sandra Valdettaro
sostiene que Walter Benjamin se interesaba por la transformación de la pMientras esta
recepción distanciada deriva en un uso elitista del arte, la reproducción técnica anula esa
distancia permitiendo un consumo desacralizado.ercepción y la experiencia en la esfera
artística y la decadencia de la experiencia aurática primordial de las obras de arte, pero su
exploración estaba emplazada en un contexto más amplio que consistía en un examen
concreto de la producción de las imágenes, urbano y en materiales de construcción
(Valdettaro 1999-2000). Sólo proporcionaría placer estético, emoción subjetiva, una
reconciliación o un rechazo a nuestros sentidos y un tramo de algo que emana y fluctúa