un mundo de colores a través de picasso

ealizó numerosos bocetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario y el telón, que pintó
personalmente asistido por Vladimir Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupados con los
ensayos y pruebas del ballet se relacionaban con la sociedad inglesa, donde Picasso conoció a muchos artistas y
escritores. [163]
El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme éxito que
hizo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza española en Londres. [163] Massine había aprendido los
ritmos del flamenco y los aplicó en la coreografía de los bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la acción.
Picasso había utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos característicos de los carros de los
campesinos españoles, ritmos que descienden probablemente de los arabescos caligráficos árabes. El contraste
de verdes, rosas, rojo y negro evocaban igualmente España. El crítico Jean Bernier escribió: «todo el vestuario
está, sin excepción, lleno de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad que es muy andaluz». [164]
Acompañando al éxito del ballet vino la vida social; Picasso y Olga, para deleite de ésta, fueron invitados a una
serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encargó trajes en los mejores sastres y aparecía impecablemente
vestido en las recepciones de moda. [164] En agosto Olga y Picasso volvieron a París, y de allí marcharon a Saint-
Raphaël, en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en tren Picasso observara la escena de cosecha que
describió en La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphaël, que trabajó ese verano en muchas acuarelas y
dibujos, persistió en la obra de Picasso a su retorno en otoño a París hasta inicios de 1920. [163]
Pulcinella
Instalado en su apartamento de la rue de la Boëtie Picasso se fue distanciando de la bohemia en la que vivía
antes de la guerra; su vida personal era más tranquila, aunque se le podía ver vestido elegantemente en cócteles
o comiendo fuera acompañado de Olga, vestida de Chanel. Su vinculación a los Ballets Rusos y los marchantes
Léonce y Paul Rosenberg le proporcionó una atención más favorable de la crítica y una mayor visibilidad. [165]
En diciembre de 1919 Diágilev, de nuevo en París tras la temporada de Londres, le invitó a colaborar en un
nuevo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte, Pulcinella, con música de Stravinsky. Diágilev rechazó los
primeros bocetos por ser demasiado modernos y recargados, posteriormente Picasso los simplificaría. [163] A
principios de 1920 desarrolló un gran número de bocetos y estudios para Pulcinella. [166]
El 23 de enero de 1920 se representó El sombrero de tres picos en el Théâtre National de l'Opéra de París, al
que invitó a su amigo Max Jacob, al que veía con menos frecuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado
por un automóvil y hospitalizado; Picasso le visitó frecuentemente en el hospital, pero empezaron a verse
menos a partir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida social menos bulliciosa y pública. [165]
La idea de Massine para el ballet derivaba de las representaciones callejeras que vieron en el viaje que
realizaron en 1917 a Nápoles. Junto a Diágilev, desarrollaron el libreto en base a antiguos textos napolitanos; la
música de Stravinsky es un arreglo sobre música de Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo
XVIII. Los primeros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococó que, tras el rechazo inicial de Diágilev,
simplificó en un estilo similar al cubismo con grandes superficies planas en azul, gris y blanco, sobre el que
destacaba el vestuario de los personajes, basados en el estilo de los personajes tradicionales de la Commedia
dell'Arte. Pulcinella se estrenó en el Théâtre National de l'Opéra de París en 15 de mayo de 1920. [165]
Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendió a la pintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella
con una guitarra delante de un telón (Massine saludando); [168] los colores son vivos pero no estridentes, y la
superficie pintada se volvió completamente plana. [165] Durante el verano en Juan-les-Pins siguió desarrollando
este estilo y temática en una serie de gouaches coloristas, geométricos y planos sobre la Commedia dell'Arte,
como Pierrot y arlequín (Galería Nacional de Arte, Washington). [169] En septiembre, aún en Juan-les-Pins,
produjo una serie de dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigüedad mediterránea, un episodio del intento
de rapto de Deyanira, mujer de Hércules, por el centauro Neso, inspirados en los frescos pompeyanos que vio
en su viaje a Nápoles en 1917. [165]
Cuadro flamenco