un mundo de colores a través de picasso

El 4 de febrero de 1921 nació su primer hijo, Pablo. En primavera inició los estudios para Cuadro flamenco,
otro ballet de Diágilev, quien en esta ocasión contrató un grupo de ocho bailarines y cantantes andaluces para
los que Falla hizo un arreglo de música popular. En principio había sido encargado al también español Juan
Gris, pero Picasso, aduciendo que éste estaba enfermo y no tendría tiempo para desarrollar el proyecto con un
plazo tan corto, se le adelantó presentando la idea que abandonó en Pulcinella de una cortina con ornamentos
rococós y los proscenios con parejas observando el espectáculo, [170] como puede verse en Proyecto de decorado
para Cuadro flamenco (Museo Picasso, París). [171] La relación con Gris se enfrió a consecuencia de ello,
situación que se mantuvo hasta su fallecimiento en 1927. [172] El 22 de mayo se estrenó la obra, en el Théâtre de
la Gaîté-Lyrique. La cubierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la playa en un estilo
neoclásico similar a otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a París, continuó con trabajos en el estilo
monumental neoclásico. [170]
Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, se trasladó con Olga y Pablo a Fontainebleau. El verano
en Fontainebleau fue prolífico, con una mayoría de obras en el estilo escultural neoclásico. Los temas
principales son madre y niño y mujeres en una fuente; puede verse en Madre e hijo en la orilla del mar
(Instituto de Arte de Chicago), [173] y Tres mujeres en la fuente (Museo de la Orangerie, París), [174] con vestidos
y peinados grecorromanos. También creó dos obras maestras del estilo cubista sintético: Músicos con máscaras
(MoMA, Nueva York) [175] y Músicos con máscaras (Tres músicos) (Museo de Arte de Filadelfia); [176] el tema
rememora su colaboración con los Ballets Rusos, particularmente algunos de los estudios para arlequines y
pierrots de Pulcinella. [170]
Antígona
En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones de arte, comenzó a convencerle de la importancia de
incorporar grandes obras de Picasso a su colección de arte moderno, que llevaría en 1924 a la adquisión de Las
señoritas de Aviñón. [177] En junio, durante una visita a Dinard (Bretaña), pintó Dos mujeres corriendo por la
playa (La carrera) (Museo Picasso, París). [178] una idealización de las figuras monumentales que pintó en 1921
con un nuevo elemento, el tratamiento del movimiento, que posteriormente sirvió de modelo para el telón de Le
Train Bleu de Diágilev en 1924. También realizó algunos bocetos de su hijo y de su mujer y su hijo juntos,
como puede verse en Familia a orillas del mar (Museo Picasso, París). [179] El 20 de diciembre de 1922 se
estrenó la adaptación modernizada de Jean Cocteau de la Antígona de Sófocles en el Théâtre de l'Atelier, en
Montmartre (París). La obra contó con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y música de Arthur
Honegger. [177]
En 1923 Picasso continuó con el tema del arlequín; realizó varios retratos de Jacint Salvadó disfrazado de
arlequín en un estilo menos monumental y más lírico. También realizó retratos de su hijo Pablo y de su mujer
Olga; [180] y el Retrato de Doña María (la madre del artista) (colección privada). [181] Ese verano volvió de
nuevo a la Riviera, instalándose en Antibes con Olga y Pablo. Realizó La flauta de Pan (Museo Picasso,
París), [182] así como varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visitó mucha de la sociedad que
pasaba sus vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en sus dibujos) y el
conde Étienne de Beaumont y su esposa; Beaumont le pidió que diseñara el decorado y vestuario para Mercure,
que se estrenaría el verano de 1924. [180]
Mercure
El coreógrafo Léonide Massine había abandonado los Ballets Rusos para producir un ballet para el conde
Étienne de Beaumont en una serie de espectáculos privados conocidos como Les Soirées de Paris en verano de
1924, con objeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con música de Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso,
Massine produjo Mercure, el ballet más extraño y original desde Parade. [183] Los planos angulares y líneas
rectas de Parade fueron reemplazadas por líneas curvas y onduladas, siluetas sinuosas en el decorado y el
diseño de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en el Théâtre de la Cigale fue mal recibido por la
crítica y el público. Algunos de los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara en un proyecto burgués en
ayuda de la aristocracia, pero Breton salió al paso defendiendo el trabajo artístico de Picasso, proclamando en
su ensayo Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso) «En lo que a mí respecta, considero la colaboración de
Picasso en Mercure como el evento artístico más importante en los últimos años». [184]