un mundo de colores a través de picasso

Dos días después se estrenó Le train bleu, última colaboración con los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, en el
Théâtre des Champs-Elysées. El telón fue pintado por el pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir
del gouache de Picasso Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera). [178] El propio Picasso firmó el telón
«Dedicado a Diágilev Picasso 24». [184]
En el verano de 1924 se instaló en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarrolló en un cuaderno de
bocetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones de líneas y puntos, que fueron utilizados años
después para una edición ilustrada preparada por Ambroise Vollard de Le Chef-d'œuvre Inconnu de Honoré de
Balzac. [184] Para celebrar los cumpleaños de su hijo, Picasso realizaba retratos del niño cada año; en 1924 pintó
Pablo de arlequín (Museo Picasso, París). [185]
La polémica en torno a las Soirées de Paris creció durante el verano y provocó un cisma entre los ex-dadás,
enfrentando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor de Ivan Goll. En octubre Breton publicó el
Manifiesto surrealista, en el que perfiló las consecuencias artísticas de la teoría del psicoanálisis y la
interpretación de los sueños de Sigmund Freud. El término surrealismo, que acuñara Apollinaire en 1917, fue
adoptado por Breton como nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se unió oficialmente al movimiento
surrealista, su obra fue muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y los dadaístas. La obra de
Picasso aparece reproducida en ocho de los once números de La Révolution Surréaliste, publicados entre 1924
y 1929. [184]
Surrealismo
Periodo surrealista
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar
feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crítica de
vanguardia alababa sus logros artísticos, aunque se centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos
intuitivos y psicológicos de su obra. Aceptado por la sociedad y la crítica, Picasso estaba considerado como una
parte de la tradición francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva generación de dadaístas
antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocería como los surrealistas. [184]
En 1925 pintó, para el cuarto cumpleaños de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso,
París), [186] en un estilo naturalista similar al retrato de arlquín que pintó el año anterior. También pintó La danza
(Tate Modern, Londres); [187] Se trata de un momento crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el
que trabajó tanto una forma decorativa del cubismo sintético como un estilo figurativo neoclasicista. La danza
está en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una ruptura con una fase serena y
clásica y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsión expresionista. [187]
La danza constituyó el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938. Antítesis de sus dibujos
clásicos sobre la danza, el carácter expresionista del cuadro simbolizaba la creciente irritación de Picasso hacia
Olga y las mujeres en general; herido por la muerte de su amigo Ramón Pichot, creía que su mujer Germaine,
que había sido la causa de la muerte de Casagemas, destruyó a su amigo como Olga le estaba destruyendo a él.
Al dolor por la muerte de Pichot se une la del músico Erik Satie en julio. [188] En verano pintó, en Juan-les-Pins,
El beso (Museo Picasso, París), [189] de un espíritu más agresivo aún que La danza. El motivo de las cabezas
superpuestas, que aparece en la figura de la mujer y no en la escultura, encontraría continuidad en su obra
posterior. [188] Las cualidades irracionales de esta serie de obras, así como las de las primeras obras cubistas,
eran las que Breton encontraba análogas a la teoría del automatismo practicada por los artistas surrealistas. [188]
En el ensayo «El surrealismo y la pintura», publicado en julio de 1925 en el número 4 de La Révolution
Surréaliste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor y lo reclamaba como surrealista, al tiempo que
señalaba la imposibilidad de aplicar una etiqueta que constriñera su trabajo: «La etiqueta "cubista" ha cometido
mucho ese error». En noviembre se produjo la «Exposition: La Peinture Surréaliste», en la Galerie Pierre de
París, en la que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, así como obras de Hans Arp,
Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert
Desnos escribieron el prefacio del catálogo. La reseña de la exposición de Maurice Raynal en L'intransigeant
decía: «¡El "padre del cubismo" se ha convertido en el hijo adoptivo de los surrealistas! Picasso acompañó en