abr. 1968 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

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están desprovistos del carácter «anecdótico». de
estos (es decir que no suscitan en el oyente la
evocación de una imagen conocida cualquiera, sino
que fijan su atención sobre sus cualidades específicamente
sonoras).
La actual música instrumental
De una manera general, se puede decir que la
irrupción de las músicas electroacústicas ha abierto
a la imagínación musical un campo que las viejas
estructuras son impotentes para controlar. Por
otra parte, paradójicamente, el aparato electroacústico
no es, por diferentes razones, técnicas y
psicológicas, el medio de transmisión satisfactorio
de tal universo. Esta es la razón por la cual la
mayor parte de los compositores que se lanzaron
a la música electroacÚstica, creyendo poder realizar
una mutación definitiva, han vuelto a la práctica
de la música instrumental, o alternan entre las
dos. Mientras tanto, a la espera que el bagaje instrumental
adecuado y las estructuras teóricas correspondientes
sean constituidos y definidos en
forma tal que permitan manifestarse a la música
de la era espacial, la música instrumental y la
música electrónica continúan afrontándose en un
diálogo conflictual, de cuyo roce nacerá sin duda
la música futura. Hemos visto ya de qué manera
el rol de algunas nociones tradicionales como la
de altura y la de timbre ha debido ser considerado
desde un ángulo diferente a causa de la
música electroacústica. Veremos ahora otros aspectos
característicos de la música instrumental
actual, que son ejemplo o resultado de ese roce
creador.
Ritmo.- Del siglo XV al XX encontramos sea que
se trate de música barroca, clásica o romántica,
una rítmica «cuadrada», comportando acentos regularmente
distribuidos que dividen el tiempo en
perfodos isócronos.
Paralelamente a la evolución que tiende a modificar
el orden de las estructuras armónicas propias
a la música tonal se manifiesta al principio del siglo
XX. una evolución consecuente que concierne
a las estructuras rltmicas. Sin embargo, la primera
tentativa importante en este sentido, es la obra
de compositores cuyo lenguaje armónico se refiere
a fórmulas que, aunque complicadas, conservan un
EDGARDO CANTON
carácter tonal (politonalidad). El más célebre y el
más radical: Igor Strawinsky; mientras que los
composítores que llevan más lejos la evolución del
lenguaje armónico, Sch6nberg y Berg en particular,
continúan empleando casi siempre fórmulas
rítmicas clásicas. En esta rítmica, el tiempo está
dividido en trozos de igual duración: el compás,
en cuyo interior una distribución preestablecida de
acentos fuertes y débiles, fija el cauce del devenir
rftmico. Una cíerta variedad de tipos de compases
simples binarios y ternarios, y excepcionalmente
compases compuestos «asimétricos», aseguran
la variedad rítmica suficiente. Los compases
del mismo tipo se repiten todo a lo largo de un
trozo dado. Las innovaciones de Strawinsky tienen
por finalidad desarticular el isocronismo que
crea la repetición de un mismo tipo de compases,
haciendo alternar compases simples de diferente
tipo y compases asimétricos. Sin embargo, subsiste
la estructura básica de compases de un mismo tipo
repetidos regularmente: ella es necesaria para poner
en evidencia aquellas irregularidades introducidas
que poseen un carácter voluntariamente
accidental.
La rítmica se libera de toda traza de isocronismo,
solamente después de la segunda guerra
mundial, a iniciativa de Olivier Messiaen, desarrollada
por los músicos seriales (Boulez a la cabeza).
Se llega a un estilo rftmico particular: los centros
ritmicos de gravedad, lugares de reposo pasajero
donde periódicamente se deja caer el peso
del flujo sonoro desaparecen. La música. privada
de «movimiento». parece «flotar». El pensamiento
musical parece desprovisto de hilo conductor y
faltos de dirección. los acontecimientos sonoros se
suceden como al azar. Como causa de esta evolución,
se cuenta el interés renovado que despiertan
las músicas exóticas, en particular la hindú.
El importante papel que en este sentido ha jugado
la grabación lo ha sido como agente difusor. pues
es gracias a él que ha aumentado considerablemente
el .conocimiento de dichas músicas, pero su
influencia no va actualmente más allá.
Cierto es que la música electroacústica ha sido
considerada, en virtud de las manipulaciones que
permite, como el medio adecuado de realización
práctica de las concepciones rftmicas que se habfan
vuelto demasiado complejas para el juego
normal de los instrumentistas. Ha habido un cierto