MAQUETACION ABRIL - Diverdi

MASTER CLASS prosigue con su difusión de las óperas del «Verdi brasileiro»
Cuatro óperas más de Carlos Gomes
En la segunda entrega de grabaciones completas de óperas de Gomes
se incluyen cuatro títulos del brasileño, cada uno aportando un interés
añadido más: A noite do castelo («La noche en el castillo») es su
primera ópera; Il guarany, su partitura más famosa y la primera estrenada
en Italia; Salvator Rosa es la que aporta su música más personal; y
Maria Tudor será su último título «italiano». Con las cuatro grabaciones
se redondea plenamente el marco sonoro de este músico, brasileño de
nacimiento e italiano de corazón, muy dotado para el escenario lírico y
la melodía, autor de numerosas páginas al servicio del lucimiento y la
expansión vocal de los cantantes.
La noche en el castillo se estrenó en Rio de Janeiro en 1861, cuando
Gomes tenía 25 años y aún no había viajado a Italia. No importa: la
ópera es tan italiana como cualquier partitura de ese momento estrenada
en la Península, aunque esté cantada en portugués. Dos años posterior
al Ballo in maschera verdiano y perfectamente contemporánea del
Lohengrin wagneriano, Gomes jalona su obra de magníficos momentos
solistas, briosos despliegues corales y muy bien construidos concertantes.
Y, quizá sin querer, parece evocarnos el mundo nocturno, tétrico,
exasperado de Il trovatore, codeándose con la húmeda Escocia de la
Lucia donizettiana, con cuya protagonista comparte destino su Leonor.
En el bellísimo preludio se adelanta la melodía en que se basará la
espléndida aria de la soprano y, a partir de ahí, el tema será como el
estandarte del primer amor entre Leonor y Henrique, o sea, el detonante
de la tragedia, que reaparecerá en las oportunidades dramáticas más
relevantes. La clásica distribución vocal a la italiana en «A noite» se altera
un tanto. La pareja amorosa sigue siendo de soprano y tenor, mientras
que otro tenor más lírico hace las veces de rival del primero. No es un
barítono porque en realidad es un rival sin quererlo: Fernando, pues así
se llama, va a casarse con Leonor, y en ese momento aparece Henrique,
dado por muerto en Tierra Santa. Barítonos son el padre de Leonor, el
conde Orlando y Raymundo, un viejo servidor, papel que bien podía
haberle sido atribuido a un bajo. Las voces están tratadas a lo grande, y
el coro cuenta con destacada presencia. La soprano necesita una auténtica
intérprete dramática de agilidad, con un registro agudo animoso
(escúchense las palabras «Escuta, atende» que dan paso a su aria, o las
de la escena del delirio) y un empuje y una coloratura (cabaletta de la
citada aria) de órdago. Exigencias bien sacadas adelante por Niza de
Castro Tank, a quien ya conocíamos por la interpretación de Adin de
Condor. Los tenores, Luiz Tenaglia y Alcides Acosta, responden a la vocalidad
exigida por sus respectivos Henrique y Fernando, lírico uno y lírico
spinto el otro. El personaje del conde Orlando, poco a poco, va
tomando interés en la trama y, en el tercer acto, tiene a su cargo una hermosa
página solista donde el barítono José Dainese se emplea a fondo.
Todas las cualidades que distinguen a Gomes (habilidad constructiva,
equilibrado desarrollo escénico, encanto melódico, interés por el lucimiento
de las voces, orquestación sencilla pero diferenciada y adecuada
a las situaciones dramáticas) confluyen perfectamente en su ópera más
conocida: Il guarany. Obra que se enriquece escénicamente por el exotismo
de sus situaciones, debe a ello que mantenga una irresistible atracción
para el público, pese a que, actualmente y salvo en tierras brasileñas,
no goce de la atención que, sin duda, merece. Esta versión de 1970
viene a sumarse a dos anteriores en mercado: una «histórica», también
brasileña, de 1959 (donde Cecilia es aquella Niza de Castro Tank, precisamente)
y otra registrada por la Sony en la Ópera de Bonn con el Pery
del incansable Plácido Domingo. La versión que ahora nos llega se interpretó
en 1970 en el Municipal de Río, y esa velada se motivó por un
acontecimiento especial: recordar el estreno escalígero de la obra en
centenario. Convocó a un equipo de intérpretes de los más populares por
entonces en Brasil y, aunque haya de enfrentarse a la competencia
comercial del llamativo equipo que preside Domingo, la lectura brasileña
resulta de una enorme sinceridad y eficacia teatral, porque todos los
cantantes dan lo mejor y más valioso de sí.
Salvator Rosa hace referencia al pintor napolitano del Seicento del
mismo nombre, quien además fue poeta y músico, y trabajó en la corte
de los Médici de Florencia, a quien el libretista Ghislanzoni (el de Aida
de Verdi y el de la Fosca del propio Gomes) sitúa en Nápoles en la época
de la revuelta popular contra los españoles en Masaniello (1647), héroe
operístico también de Auber, Keiser y Telemann. (Curiosa semejanza:
Masaniello, aquí barítono, canta un aria, «Povero nacqui», que se corresponde
perfectamente, en intenciones dramáticas, con «Du pauvre seul»
del homónimo protagonista tenoril de la partitura de Auber.) La trama
política se entrecruza con otra sentimental protagonizada por Salvator e
Isabella, la hija del gobernador español, el duque de Arcos, enemigo de
Masaniello y Salvator. Tema muy verdiano que permite a Gomes lucirse
tanto en los momentos heroicos como en los líricos, con páginas de
enorme fuerza y belleza, tal y como se evidencia en las arias para tenor,
soprano y bajo. Avalan este interés las grabaciones efectuadas en su
época por Enrico Caruso y Claudia Muzio de «Mia piccirella» (cancioncilla
de Gennariello, travestido personaje en la línea del Oscar verdiano)
o la de «Di sposo, di padre», aria del duque de Arcos, de la que se conservan
precisas lecturas de Adamo Didur, José Mardones y Mark Reizen.
La representación del 11 de septiembre de 1977 en el Teatro Municipal
( 13 )
de San Paolo, base de la presente
grabación, transcurre en un clima
de entusiasmo que se corresponde
con la entrega vocal de todos los
intérpretes, desde el director musical
Simon Blech a todo el equipo
vocal, en el que destaca el cuarteto
protagonista formado por Nina
Carini en Isabella, un emulador de Mario del Monaco, Benito Maresca,
en el papel de Rosa, Edilson Costa en Arcos y Paolo Fortes en Masaniello.
Este veterano barítono, bastantes años atrás en los inicios de su carrera,
en 1951, había protagonizado un destacado De Siriex en la Fedora de
Giordano, al lado de un inconmensurable Loris de sesenta y una primaveras:
Beniamino Gigli. La obra se estrenó en Génova en 1874; cuatro
años atrás, en Nápoles, el compositor local Giovanni Zoboli daba a
conocer otro Salvator Rosa.
Con Maria Tudor, su última partitura destinada a un teatro italiano, la
habitual Scala milanesa, donde se estrenó en 1879, Gomes parece recuperar
aires, a una década de la aparición del verismo, del primer romanticismo
italiano al elegir una reina inglesa, como si siguiera ejemplos de
Rossini, Mayr, Pavesi, Palumbo, G.B. Ferrari, Coccia, Donizetti, Pacini...
El exigido cuarteto vocal sobre el que Gomes construye su trama musical
y dramática ha de ser de nivel. Piénsese que quienes estrenaron la
obra en Milán se llamaban Anna D’Angeri, a quien Verdi directamente
eligió para que estrenara su Simon Boccanegra, revisado en 1881,
Francesco Tamagno, Giorgio Kaschmann y Edouard De Reszke. La madurez
compositiva de Gomes aparece ya en el soberbio y melancólico preludio
que da inicio a la composición donde, como es su costumbre, adelanta
los principales motivos de la ópera.
Con el personaje de Maria, Gomes culmina su trayectoria de heroínas
fuertes pero vulnerables, capaces de los mayores sacrificios y renuncias
cuando encuentran un ideal en su vida que no es el simple acomodo a
laa convenciones. Aquí, la Reina inglesa se ve indecisa ante dos dilemas:
perdonar o castigar a su amante italiano Fabiano Fabiani (el tenor), que
le traiciona con la plebeya Giovanna (otra soprano). El italiano irá finalmente
al patíbulo, por un malentendido en torno a un puñal que lleva su
nombre en la empuñadura. Y todo ocurre ante la mirada desesperada de
la Reina, en una situación que recuerda la escena final de Roberto
Devereux de Donizetti. Por consiguiente, se precisa para la Tudor, de
nuevo, un tipo de soprano spinto, vigorosa en los acentos y sobrada de
registros, como la argentina Mabel Veleris, que luce un temperamento
considerable y unos agudos firmísimos, particularmente en sus dos y
magníficas páginas solistas, al final del acto II y al comienzo del IV. Tenor,
barítono y segunda soprano están correctamente representados, respectivamente,
por las voces de Eduardo Alvares, Wilson Carrara y Adriana
Cantelli, cada uno de ellos, como corresponde, con numerosos instantes
de lucimiento. Dirige el compositor argentino Mario Perusso, autor de La
voz del silencio, una de las óperas argentinas contemporáneas más singulares.
Estas cuatro grabaciones, todas en vivo, sumadas a las comentadas en
el anterior boletín, ofrecen una visión completísima del mundo de
Gomes, tienen un sonido en general suficiente y, por ello, son capaces
de aproximarnos a un compositor tan dotado para el escenario musical,
permitiéndonos así el gozar de partituras tan atractivas.
A.C. GOMES: Maria Tudor / Veleris, Alvarez, Teixeira, Carrara, Kiulitzian / Orquesta y
Coro del Teatro Municipal de São Paulo. Dir.: Mario Perusso (1978) / MASTER CLASS /
Ref.: MC 009 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Il Guarany / Pacheco, Azevedo, Ditter, Prochet, Braga / Orquesta del
Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Dir.: Santiago Guerra (1970) / MASTER CLASS / Ref.:
MC 008 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: La noche del castillo / De Castro Tank, Dainese, Tenaglia, Costa, Pessagno
/ Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas. Dir.: Benito Juárez (1978) / MASTER
CLASS / Ref.: MC 005 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Salvator Rosa / Maresca, Carini, Fortes, Staerke, Costa / Orquesta y Coro
del Teatro Municipal de São Paulo. Dir.: Simon Blech (1977) / MASTER CLASS / Ref.:
MC 010 (2 CD) D2 x 2
También disponibles:
A.C. GOMES: Fosca / Miccolis, Marques, Ayres, Mascitti, Rinaudo / Orquesta y Coro del
Teatro Municipal de São Paulo. Dir.:Armando Belardi (1973) / Ref.: MC 001-1/2 (2 CD)
D2 x 2
A.C. GOMES: Odalea / Lucci, Albertini, De Castro, Boschetti, Silva / Orquesta y Coro
del Teatro Municipal de São Paulo. Dir.:Armando Belardi (1986) / Ref.: MC 007-1/2 (2
CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Colombo / Mascitti, Morsello, Albertini, Adonis, Scavone / Orquesta y
Coro del Teatro Municipal de São Paulo. Dir.:Armando Belardi (1964) / Ref.: MC 0011
(1 CD) D2
A.C. GOMES: Lo schiavo / Miccolis, Braga, Colosimo, Nascimento, Claudia, Terranova
/ Orquesta y Coro del Teatro Municipal de São Paulo. Dir.:Armando Belardi (1959) /
Ref.: MC 006-1/2 (2 CD) D2 x 2
F.F.