MAQUETACION ABRIL - Diverdi

CPO expende la docena de Sinfonías completas de Darius Milhaud (1892-1974), en edición galardonada
con el premio CANNES CLASSICAL AWARDS 2000 en la categoría de estrenos orquestales en CD
Insaciable anhelo de componer
Entre los títulos seruendos del copioso catálogo creativo de
Milhaud fue el postrero Ani maamin, un canto perdido y
recobrado, cantata compuesta para la edición de 1973 del
Festival de Israel sobre un texto de Elie Wiesel con la cual alcanzó
su opus 441. Escribió en 1962 Claude Samuel: «¿Puede una
producción inmensa ser acaso perfecta? ¿Puede uno imaginarse
cuatrocientas obras todas igualmente impregnadas por la gracia
del genio? [...] Incluso en sus páginas
más flojas, Milhaud conserva un estilo,
su estilo...» Observó atinado Adolfo
Salazar: «La facilidad y la fecundidad de
Milhaud se hicieron pronto legendarias».
Incomparablemente industrioso en el
marco del siglo XX, se mantuvo activo
por igual en la salud como postrado en
su lecho de enfermo o incluso sumido en
las molestias de los viajes, creando obras
voluminosas (óperas, ballets, conciertos,
partituras sinfónicas) a la par que otras
numerosas de reducido formato (ciclos
de canciones, piezas de cámara e instrumentales).
Enemigo de los sistemas,
Milhaud utilizó todos los procedimientos
de expresión factibles con un estro melódico
innovador sin cesar, en una desconcertante
mezcolanza de sencillez y complejidad
siempre ajena al hermetismo.
«Soy un francés provenzal y por religión un judío», declaró al
comienzo de su autobiografía Ma vie heureuse. Si bien transitó
por múltiples movimientos estilísticos (neoclasicismo, exotismo,
influencias del jazz, politonalismo) debido a su curiosidad y
goloso apetito, se desenvolvió por los cauces del gusto armónico
latino y la claridad francesa pero sin desdeñar cierta monumentalidad
altilocuente. De la causticidad cara a Les Six hasta un lirismo
denso, el politonalismo -que no anula la tonalidad sino
superpone tonalidades diversas- ejemplifica la particularidad técnica
más lucida de su música.
Las seis sinfonías de cámara previamente compuestas por
Milhaud entre 1917 y 1923 equivalieron al ejercicio de estilo
propedéutico a su inmersión en el genuino elemento sinfónico,
requeridor de una más nutrida plantilla orquestal. Promediada su
prolífica andadura artística y recluido en su residencia de su natal
Aix-en-Provence a causa de la artritis reumática que le aquejaba
y ocasionalmente le confinó en una silla de ruedas, afrontó en
1939 la escritura de su Primera sinfonía, portadora del núm. 210
de opus. Acicateado por esta comisión de la Orquesta Sinfónica
de Chicago que celebraba así su aniversario, pudo enfrentarse a
su severa incapacidad física y sobrellevar la inquietud suscitada
por las expectativas aciagas que los acontecimientos de la contienda
bélica hacían presagiar. Ilustra sus cuatro movimientos la
premisa que Milhaud se propuso imprimir en sus demás obras
sinfónicas: esbozar estampas características discordantes entre sí
mas concertados sus contrastes en el lienzo conjuntivo, fuesen de
talante jubiloso, extravagante, solemne, vigoroso o relajado.
Huido en 1940 de la Francia invadida por y rendida a los
nazis, el semita Milhaud durante el resto del transcurso de la conflagración
europea se refugió en los Estados Unidos, donde
ocupó un puesto de profesor en el Mills College de Oakland
(California) y luego aceptó, en 1944, el encargo de componer su
Segunda sinfonía (en cinco movimientos), proveniente de la
Fundación Koussevitzky en memoria de Nathalie. En 1946 la
estrenó el mismo compositor al frente de la Orquesta Sinfónica
de Boston, desplegando una sucesión de acentos serenos, misteriosos,
fúnebres o recónditamente gozosos.
A modo de manifestación del regocijo inspirado por la finalización
de una guerra de tan funestos efectos para la humanidad
cuan execrable sea para siempre el recuerdo de sus instigadores,
Henri Barraud, director de la Radiodifusión francesa, pidió a
Milhaud en 1946 que compusiera un Te Deum según el himno
ambrosiano en alabanza de Dios -como, asimismo, hiciese en
1936 Kodály con su Budavári Te Deum («Tedéum del castillo de
( 21 )
Buda»), en conmemoración del 250 aniversario de la reconquista
de la plaza húngara del dominio otomano-. Regresó Milhaud
a su ciudad natía para crear una obra festiva y de gran envergadura
en cuatro tiempos que revistiera forma de sinfonía -su
Tercera- para coro (sin palabras en el segundo movimiento y
sobre el texto latino en el último) y orquesta, avivada por un
ánimo laudatorio debido al desenlace acaecido.
Retornado a su morada estadounidense
recibió Milhaud en 1947 la proposición
del ministro francés de Educación nacional
de escribir una composición para la
ocasión del centenario de la Revolución
de 1848. De ella derivó la Cuarta sinfonía,
en cuatro evocativos cuadros con
música programática sin acción, reminiscente
de marcialidad y tonos insurreccionales,
plena de elocuencia y sugestivo
colorido.
Fechadas en la década de los cincuenta,
las sinfonías Quinta (1953), Sexta (1955),
Séptima (1955), Octava (1957; Del
Ródano: descriptiva del curso de este río,
crucial para la historia de Francia, desde
su nacimiento entre las brumas alpinas
suizas hasta su desembocadura del delta
de La Camargue en tierras provenzales) y
Novena (1959), fueron originadas por las
respectivas encomiendas de la itálica RAI, Charles Münch y la
Orquesta Sinfónica de Boston, la Radio belga, la Universidad de
Berkeley (California) y Mario de Bonaventura para la Orquesta de
Fort Lauderdale. Presentan recíprocas concomitancias tales como
la duración oscilante entre los veinte y treinta minutos y una grafía
suelta impelida por un ímpetu de alígera progresión, embebida
en la tinta secretada por un abundante e inextinguible ideario
estético.
La tríada sinfónica final de Milhaud data del bienio 1960-61,
época en que el autor mantenía -en transoceánico acaballamiento-
la responsabilidad de sus puestos americanos y franceses.
Cimentado su estilo en el formalismo tradicional, difería palmariamente
del furibundo vanguardismo de sus contemporáneos.
Mientras que la Décima (1960; compuesta por el centenario del
estado de Oregón) inhala el alborozo neoclásico, la Undécima
(1960; Romántica: encargo de la Biblioteca pública de Dallas)
consecuentemente exhala un aire meditativo y la Duodécima
(1961; Rural: requerida por la Universidad de Davis) muda con
naturalidad las impresiones en sensaciones sonoras, y la luminosa
sustancia mediterránea en cálida claridad californiana.
CPO realizó entre 1992 y 1997 la primera grabación integral
de las doce sinfonías (invariablemente perspicuas) de Milhaud
con la estimable aportación de la Orquesta Sinfónica de la Radio
de Basilea y la participación del Coro del Teatro basiliense en la
Tercera, regidas ambas formaciones por la diligente (y ducha en
el repertorio coetáneo) batuta de Alun Francis. La edición (en un
estuche de cinco discos) añade el aliciente gráfico de reproducir
en las portadas de los librillos cuadros de Paul Cézanne, ínclito
conciudadano del compositor.
Podría la sinfonía coral Pacem in terris (1963) ser considerada
cual Decimotercia integrante del ciclo sinfónico de Milhaud.
Basó el músico judío esta obra en fragmentos de la encíclica
homónima dirigida por el papa Juan XXIII al orbe católico (provocadora
del interés universal), cuyo estreno fue conducido por
el protestante Charles Münch. Consistía su mensaje ecuménico
en una llamada para terminar con el racismo, por el reconocimiento
de la igualdad de todos los pueblos en dignidad y derechos,
así como por el desarme mundial y la consiguiente desaparición
de las armas nucleares: fruslerías utópicas.
José Luis Gómez Lozano
D. MILHAUD: Integral de sinfonías - Sinfonías 1-12 / Orquesta Sinfónica de la Radio
de Basilea. Dir.: Alun Francis / CPO / Ref.: 999656-2 (5 CD) D14 x 5