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MAQUETACION ABRIL - Diverdi

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Música orquestal y vocal de<br />

Johann Friedrich Fasch (1688-1758), en CPO<br />

Ampliando el<br />

repertorio<br />

Poco a poco y sin alardes, el sello CPO se ha convertido<br />

en uno de los más serios promotores europeos de<br />

la música renacentista y barroca. Raro es el mes que<br />

no presenta novedades en este campo, casi siempre con<br />

novedosos programas centrados preferente, pero no exclusivamente,<br />

en el área germánica, y no pocas veces con<br />

intérpretes poco o nada conocidos en el mundillo discográfico,<br />

pero con un encomiable nivel de calidad. Simple<br />

cuestión de política editorial que, por lo visto, no todas las<br />

empresas del sector están dispuestas a asumir. Porque materia<br />

prima existe, y no poca. Abundan, en Europa y fuera de<br />

ella, los grupos y orquestas<br />

barroquizantes que piden su<br />

oportunidad. Y renovar el<br />

repertorio no es excesivamente<br />

difícil: según los datos<br />

publicados en la época por<br />

Johann Nikolauss Forkel,<br />

sólo en el territorio germano<br />

había en 1784 más de 340<br />

compositores en activo que,<br />

lógicamente, se transformarían<br />

en una cifra mucho más<br />

elevada al ampliar el período<br />

y el espacio considerados.<br />

No eran -no podían sertodos<br />

de primera fila, ni siquiera de segunda, pero aun así<br />

hay montañas de excelentes partituras, publicadas o inéditas,<br />

esperando recibir el aliento vital de la interpretación.<br />

Lo demuestra bien a las claras este disco dedicado al<br />

más afamado en su tiempo que en nuestros días (aunque no<br />

sea precisamente un desconocido) J.F. Fasch, durante casi<br />

cuarenta años maestro de capilla de la corte de Anhalt-<br />

Zerbst, desde donde organizó un activo intercambio de partituras<br />

con Telemann, Pisendel y Graupner, entre otros, para<br />

estar al tanto de las novedades estilísticas que se iban produciendo.<br />

Su interés por los instrumentos de viento y las<br />

combinaciones tímbricas audaces (chalumeaux, oboes y, en<br />

su caso, fagot, además de la cuerda) queda patente en tres<br />

de las obras seleccionadas: una espléndida obertura en que<br />

los inevitables ecos franceses se adornan con multitud de<br />

toques personales y movimientos de danza de acusado<br />

ritmo; una página concertante justamente famosa (es la<br />

única del disco grabada con anterioridad) por su originalidad<br />

y belleza melódica; y una Cantata de Pentecostés para<br />

bajo que pone de relieve las más que notables cualidades<br />

del compositor en el campo de la música vocal. Algo que<br />

se remacha con la Cantata de Año Nuevo, también para<br />

bajo, de estructura algo más arcaica que la anterior (lo que<br />

no va en detrimento de sus cualidades estéticas), y con la<br />

grácil miniatura sobre el Salmo Laetatus sum para soprano<br />

y bajo, donde es la cuerda quien proporciona el soporte a<br />

los solistas. Klaus Mertens, el gran protagonista vocal del<br />

registro, nos deleita una vez más con su bello timbre y matizada<br />

emisión, resolviendo con su habitual seguridad los<br />

pasajes virtuosísticos, que no faltan en estas páginas. Le<br />

acompaña en el Laetatus la soprano Deborah York, de quien<br />

sólo lamentamos la brevedad de su intervención. La parte<br />

instrumental corre a cargo de la Academia Daniel, joven<br />

grupo israelí fundado y dirigido por Shalev Ad-El, cuyos<br />

integrantes están curtidos en otras renombradas orquestas<br />

europeas y que exhibe un envidiable nivel técnico -por destacar<br />

a alguno de sus solistas lo haremos con Gili Rinot<br />

(chalumeaux)-, una cabal comprensión de las gradaciones<br />

estilísticas y una sonoridad redonda y refinada. Buena toma<br />

de sonido. Y, en consecuencia, plena satisfacción para el<br />

aficionado.<br />

Mariano Acero Ruilópez<br />

J.F. FASCH: Obertura en re menor; Concierto en si bemol mayor; Cantatas /<br />

Klaus Mertens (barítono); Deborah York (soprano) / Accademia Daniel. Dir.:<br />

Shalev Ad-El / CPO / Ref.: 999674-2 (1 CD) D2<br />

Il Complesso Barocco presenta la primera grabación mundial de<br />

Assalonne Punito, oratorio de Pietro Andrea Ziani (1616-1684)<br />

La grandeza del<br />

oratorio barroco<br />

La composición de oratorios se convirtió durante el Barroco en objetivo<br />

prioritario para la mayoría de los compositores, que encontraron<br />

en esta forma musical todo un filón que les permitía aunar el nuevo<br />

lenguaje operístico, la brillantez de la música instrumental y los reflejos<br />

de la polifonía sacra. Aunque ciertamente durante el último tercio del<br />

siglo XVII los oratorios pasaron a ser<br />

auténticas óperas encubiertas -valiéndose<br />

de un «libreto» sacro-, fueron<br />

muchos los años del Seicento en los<br />

que se cultivó la forma más ortodoxa<br />

del oratorio, siguiendo los modelos de<br />

Carissimi. Así se desarrolló una frenética<br />

actividad musical en la Italia de<br />

mediados de siglo, con una legión de<br />

compositores que ponían música a las<br />

historias bíblicas, con frecuencia<br />

adaptadas por los poetas barrocos,<br />

que oportunamente acercaban la<br />

hagiografía a la estética del momento.<br />

Un hito extraordinario de este panorama<br />

lo constituía la música veneciana, dominada primero por los influjos<br />

de las obras de Monteverdi -que tantos años duraron- y luego, en la década<br />

de 1670, por las de Giovanni Legrenzi. Es en este contexto donde<br />

emergió un excelente compositor, hoy apenas conocido, llamado Pietro<br />

Andrea Ziani (1616-1684) -tío de Marco Antonio Ziani, otro formidable<br />

compositor contemporáneo de Corelli-, quien desplegó una intensa actividad<br />

musical por toda Italia, siendo maestro de capilla en Bérgamo,<br />

organista de la basílica de San Marcos y maestro de música de la capilla<br />

real de palacio en Nápoles, ciudad en la que encontró la muerte. Con<br />

todo, aún tuvo tiempo para pasar un fructífero periplo (1663-1667) en<br />

Austria, al servicio de la casa real en calidad de maestro de capilla de la<br />

emperatriz Eleonora. Allí compuso Assalone Punito, un oratorio en dos<br />

partes para cinco voces, cuerdas y bajo continuo, que se ejecutó en Viena<br />

en la capilla de la emperatriz, sobre la adaptación poética del Padre<br />

Lepori. Es esta una joya del Barroco central que atesora todos los elementos<br />

del repertorio y que atestigua la soberbia maestría de Ziani en la<br />

pintura de la palabra en música, valiéndose de una riquísima sabiduría<br />

contrapuntística -cristalizada en el entretejido de voces e instrumentos- y<br />

de una apasionada vena lírica con la que describe las emociones de la<br />

historia. Música que, basada todavía en el idioma monteverdiano, acaricia<br />

ya los nuevos procedimientos de Legrenzi, Stradella o Pasquini, y nos<br />

brinda toda una suerte de barroquismo exuberante, con arias y madrigales<br />

de incesantes ideas melódicas y tensiones polifónicas. Il Complesso<br />

Barocco, el veterano conjunto historicista que dirige el clavecinista Alan<br />

Curtis, con renovada plantilla, ofrece en primicia la grabación mundial<br />

del Assalone Punito de Ziani, complementado con un bellísimo<br />

Magnificat del propio compositor veneciano; y lo hace con todas las<br />

garantías de la autoridad musicológica de Curtis, que dispone un enfoque<br />

sumamente camerístico para los instrumentos -uno por parte, más un florido<br />

bajo continuo- y un planteamiento vocal muy clarificador de texturas<br />

y planos. Así, las partes polifónicas, como cuando intervienen todos<br />

los cantantes e instrumentistas, quedan transparentemente expuestas y<br />

empastadas, con afinación impoluta y pleno conocimiento estilístico. La<br />

labor de los cantantes resulta por completo adecuada a la estética y retórica<br />

de la obra, con gran cuerpo sonoro y nulo vibrato. Hay que destacar<br />

a la soprano Roberta Invernizzi en el papel protagonista de Assalone, que<br />

canta con dramatismo y elegancia, exhibiendo grandes agilidades.<br />

Muy bien también el contratenor Roberto Balconi, caracterizando con<br />

mucho calor y color vocal a Architofele, así como el excelente tenor Gian<br />

Paolo Fagotto, que logra un expresivo magnetismo desempeñando el consabido<br />

papel del teatral Testo barroco de la historia. Furio Zanasi -barítono-<br />

y Carlo Lepore -bajo- redondean con sus sobrias intervenciones esta<br />

nueva y excelente producción de STRADIVARIUS, a la que sólo le podríamos<br />

reclamar una cosa: la inclusión como apertura del oratorio de una<br />

sinfonía instrumental original de Ziani, de quien se conservan magníficos<br />

ejemplos instrumentales a tres y cuatro partes, lo cual hace incomprensible<br />

que para el CD se haya recurrido a la composición actual -una sinfonía<br />

al estilo del período, por otra parte muy filológica y meritoria- del violinista<br />

barroco Alessandro Ciccolini.<br />

( 4 )<br />

Pablo Queipo de Llano<br />

P.A. ZIANI: Assalonne punito [Oratorio en 2 partes]; Magnificat / Invernizzi, Balconi, Fagotto,<br />

Zanasi, Lepore, Ciccolini / Il Complesso Barocco. Dir.: Alan Curtis / STRADIVARIUS / Ref.: STR<br />

33548 (1 CD) D2

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