MAQUETACION ABRIL - Diverdi
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Música orquestal y vocal de<br />
Johann Friedrich Fasch (1688-1758), en CPO<br />
Ampliando el<br />
repertorio<br />
Poco a poco y sin alardes, el sello CPO se ha convertido<br />
en uno de los más serios promotores europeos de<br />
la música renacentista y barroca. Raro es el mes que<br />
no presenta novedades en este campo, casi siempre con<br />
novedosos programas centrados preferente, pero no exclusivamente,<br />
en el área germánica, y no pocas veces con<br />
intérpretes poco o nada conocidos en el mundillo discográfico,<br />
pero con un encomiable nivel de calidad. Simple<br />
cuestión de política editorial que, por lo visto, no todas las<br />
empresas del sector están dispuestas a asumir. Porque materia<br />
prima existe, y no poca. Abundan, en Europa y fuera de<br />
ella, los grupos y orquestas<br />
barroquizantes que piden su<br />
oportunidad. Y renovar el<br />
repertorio no es excesivamente<br />
difícil: según los datos<br />
publicados en la época por<br />
Johann Nikolauss Forkel,<br />
sólo en el territorio germano<br />
había en 1784 más de 340<br />
compositores en activo que,<br />
lógicamente, se transformarían<br />
en una cifra mucho más<br />
elevada al ampliar el período<br />
y el espacio considerados.<br />
No eran -no podían sertodos<br />
de primera fila, ni siquiera de segunda, pero aun así<br />
hay montañas de excelentes partituras, publicadas o inéditas,<br />
esperando recibir el aliento vital de la interpretación.<br />
Lo demuestra bien a las claras este disco dedicado al<br />
más afamado en su tiempo que en nuestros días (aunque no<br />
sea precisamente un desconocido) J.F. Fasch, durante casi<br />
cuarenta años maestro de capilla de la corte de Anhalt-<br />
Zerbst, desde donde organizó un activo intercambio de partituras<br />
con Telemann, Pisendel y Graupner, entre otros, para<br />
estar al tanto de las novedades estilísticas que se iban produciendo.<br />
Su interés por los instrumentos de viento y las<br />
combinaciones tímbricas audaces (chalumeaux, oboes y, en<br />
su caso, fagot, además de la cuerda) queda patente en tres<br />
de las obras seleccionadas: una espléndida obertura en que<br />
los inevitables ecos franceses se adornan con multitud de<br />
toques personales y movimientos de danza de acusado<br />
ritmo; una página concertante justamente famosa (es la<br />
única del disco grabada con anterioridad) por su originalidad<br />
y belleza melódica; y una Cantata de Pentecostés para<br />
bajo que pone de relieve las más que notables cualidades<br />
del compositor en el campo de la música vocal. Algo que<br />
se remacha con la Cantata de Año Nuevo, también para<br />
bajo, de estructura algo más arcaica que la anterior (lo que<br />
no va en detrimento de sus cualidades estéticas), y con la<br />
grácil miniatura sobre el Salmo Laetatus sum para soprano<br />
y bajo, donde es la cuerda quien proporciona el soporte a<br />
los solistas. Klaus Mertens, el gran protagonista vocal del<br />
registro, nos deleita una vez más con su bello timbre y matizada<br />
emisión, resolviendo con su habitual seguridad los<br />
pasajes virtuosísticos, que no faltan en estas páginas. Le<br />
acompaña en el Laetatus la soprano Deborah York, de quien<br />
sólo lamentamos la brevedad de su intervención. La parte<br />
instrumental corre a cargo de la Academia Daniel, joven<br />
grupo israelí fundado y dirigido por Shalev Ad-El, cuyos<br />
integrantes están curtidos en otras renombradas orquestas<br />
europeas y que exhibe un envidiable nivel técnico -por destacar<br />
a alguno de sus solistas lo haremos con Gili Rinot<br />
(chalumeaux)-, una cabal comprensión de las gradaciones<br />
estilísticas y una sonoridad redonda y refinada. Buena toma<br />
de sonido. Y, en consecuencia, plena satisfacción para el<br />
aficionado.<br />
Mariano Acero Ruilópez<br />
J.F. FASCH: Obertura en re menor; Concierto en si bemol mayor; Cantatas /<br />
Klaus Mertens (barítono); Deborah York (soprano) / Accademia Daniel. Dir.:<br />
Shalev Ad-El / CPO / Ref.: 999674-2 (1 CD) D2<br />
Il Complesso Barocco presenta la primera grabación mundial de<br />
Assalonne Punito, oratorio de Pietro Andrea Ziani (1616-1684)<br />
La grandeza del<br />
oratorio barroco<br />
La composición de oratorios se convirtió durante el Barroco en objetivo<br />
prioritario para la mayoría de los compositores, que encontraron<br />
en esta forma musical todo un filón que les permitía aunar el nuevo<br />
lenguaje operístico, la brillantez de la música instrumental y los reflejos<br />
de la polifonía sacra. Aunque ciertamente durante el último tercio del<br />
siglo XVII los oratorios pasaron a ser<br />
auténticas óperas encubiertas -valiéndose<br />
de un «libreto» sacro-, fueron<br />
muchos los años del Seicento en los<br />
que se cultivó la forma más ortodoxa<br />
del oratorio, siguiendo los modelos de<br />
Carissimi. Así se desarrolló una frenética<br />
actividad musical en la Italia de<br />
mediados de siglo, con una legión de<br />
compositores que ponían música a las<br />
historias bíblicas, con frecuencia<br />
adaptadas por los poetas barrocos,<br />
que oportunamente acercaban la<br />
hagiografía a la estética del momento.<br />
Un hito extraordinario de este panorama<br />
lo constituía la música veneciana, dominada primero por los influjos<br />
de las obras de Monteverdi -que tantos años duraron- y luego, en la década<br />
de 1670, por las de Giovanni Legrenzi. Es en este contexto donde<br />
emergió un excelente compositor, hoy apenas conocido, llamado Pietro<br />
Andrea Ziani (1616-1684) -tío de Marco Antonio Ziani, otro formidable<br />
compositor contemporáneo de Corelli-, quien desplegó una intensa actividad<br />
musical por toda Italia, siendo maestro de capilla en Bérgamo,<br />
organista de la basílica de San Marcos y maestro de música de la capilla<br />
real de palacio en Nápoles, ciudad en la que encontró la muerte. Con<br />
todo, aún tuvo tiempo para pasar un fructífero periplo (1663-1667) en<br />
Austria, al servicio de la casa real en calidad de maestro de capilla de la<br />
emperatriz Eleonora. Allí compuso Assalone Punito, un oratorio en dos<br />
partes para cinco voces, cuerdas y bajo continuo, que se ejecutó en Viena<br />
en la capilla de la emperatriz, sobre la adaptación poética del Padre<br />
Lepori. Es esta una joya del Barroco central que atesora todos los elementos<br />
del repertorio y que atestigua la soberbia maestría de Ziani en la<br />
pintura de la palabra en música, valiéndose de una riquísima sabiduría<br />
contrapuntística -cristalizada en el entretejido de voces e instrumentos- y<br />
de una apasionada vena lírica con la que describe las emociones de la<br />
historia. Música que, basada todavía en el idioma monteverdiano, acaricia<br />
ya los nuevos procedimientos de Legrenzi, Stradella o Pasquini, y nos<br />
brinda toda una suerte de barroquismo exuberante, con arias y madrigales<br />
de incesantes ideas melódicas y tensiones polifónicas. Il Complesso<br />
Barocco, el veterano conjunto historicista que dirige el clavecinista Alan<br />
Curtis, con renovada plantilla, ofrece en primicia la grabación mundial<br />
del Assalone Punito de Ziani, complementado con un bellísimo<br />
Magnificat del propio compositor veneciano; y lo hace con todas las<br />
garantías de la autoridad musicológica de Curtis, que dispone un enfoque<br />
sumamente camerístico para los instrumentos -uno por parte, más un florido<br />
bajo continuo- y un planteamiento vocal muy clarificador de texturas<br />
y planos. Así, las partes polifónicas, como cuando intervienen todos<br />
los cantantes e instrumentistas, quedan transparentemente expuestas y<br />
empastadas, con afinación impoluta y pleno conocimiento estilístico. La<br />
labor de los cantantes resulta por completo adecuada a la estética y retórica<br />
de la obra, con gran cuerpo sonoro y nulo vibrato. Hay que destacar<br />
a la soprano Roberta Invernizzi en el papel protagonista de Assalone, que<br />
canta con dramatismo y elegancia, exhibiendo grandes agilidades.<br />
Muy bien también el contratenor Roberto Balconi, caracterizando con<br />
mucho calor y color vocal a Architofele, así como el excelente tenor Gian<br />
Paolo Fagotto, que logra un expresivo magnetismo desempeñando el consabido<br />
papel del teatral Testo barroco de la historia. Furio Zanasi -barítono-<br />
y Carlo Lepore -bajo- redondean con sus sobrias intervenciones esta<br />
nueva y excelente producción de STRADIVARIUS, a la que sólo le podríamos<br />
reclamar una cosa: la inclusión como apertura del oratorio de una<br />
sinfonía instrumental original de Ziani, de quien se conservan magníficos<br />
ejemplos instrumentales a tres y cuatro partes, lo cual hace incomprensible<br />
que para el CD se haya recurrido a la composición actual -una sinfonía<br />
al estilo del período, por otra parte muy filológica y meritoria- del violinista<br />
barroco Alessandro Ciccolini.<br />
( 4 )<br />
Pablo Queipo de Llano<br />
P.A. ZIANI: Assalonne punito [Oratorio en 2 partes]; Magnificat / Invernizzi, Balconi, Fagotto,<br />
Zanasi, Lepore, Ciccolini / Il Complesso Barocco. Dir.: Alan Curtis / STRADIVARIUS / Ref.: STR<br />
33548 (1 CD) D2