MAQUETACION ABRIL - Diverdi

La música de Luciano Berio está arrebatada por una sensualidad luminosa sólo
comparable al insolente virtuosismo de su escritura, a la perfección inverosímil
de su acabado. La de Berio es una música cuyo refinamiento roza la exquisitez:
una perfección que se ha depurado, si cabe, con el curso del tiempo, pero que se
manifestaba con total plenitud desde sus primeras obras importantes. Perfección
inseparable de la naturaleza más o menos interdisciplinar de una creación inscrita a
caballo del espectáculo teatral puro, la acción musical miscelánea y el espacialismo
sonoro, pugnando por articular nuevos ámbitos significantes que integren a la música
el lugar topográfico y el símbolo visible, dotando de nuevas dimensiones al tiempo
y la memoria. Por eso resulta oportunísimo el registro que aquí se comenta: registro
que enfrenta su última composición orquestal anterior a Cronaca del Luogo (la
ópera escrita para la última edición del Festival de Salzburgo) con una de las obras
mayores del período medio (la inmediatamente posterior a Sinfonia), en una suerte
de díptico tan atractivo como revelador. Ekphrasis (Continuo II) fue la obra encargada
por el Festival de Canarias, donde se estrenó en enero de 1997: una de esas iniciativas
que prestigian y definen esta clase de celebraciones filarmónicas. Por su
parte, Coro es una de las más famosas y originales invenciones del músico de
Imperia (y también de las más complejas y difíciles): estrenada en el Festival de
Donaueschingen de 1976 por el autor al frente en aquella ocasión del Coro y la
Orquesta de la Radio de Colonia, fue grabada por DGG tres años más tarde por los
mismos intérpretes, siendo distribuida en 1980 en un registro hoy inencontrable.
De ahí la oportunidad de su retorno, en versión ahora del Coro de la Radiodifusión
de Baviera y la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, orquesta con la que Berio había
ofrecido la première de Ekphrasis y que registra ahora su magnífica interpretación.
Ambas obras exploran la espacialidad de las fuentes sonoras: Ekphrasis divide la
orquesta en grupo heterogéneos que se sitúan en diferentes alturas y que, o bien
dialogan entre ellos, o se desarticulan en familias que se reconstruyen desde diferentes
puntos. Coro, como es sabido, es un inmenso fresco en el que cada uno de
los cuarenta cantantes forma dúo con un instrumento de su misma tesitura, con el
que conversa, dobla su parte o se integra en registros de más amplio espectro tímbrico
(para dar una idea de la mixtura: las diez sopranos se asocian a cuatro flautas,
un oboe, un clarinete, una trompeta y tres violines).
Ekphrasis son veinte minutos de música de un misterio, delicadeza e imaginación
admirables: obra de texturas cambiantes que se prolongan y se interpenetran,
texturas cuya mutación define una suerte de continuidad irisada penetrada aquí y
allá por fogonazos contrastantes y fuertemente coloreados que desembocan de
modo gradual en episodios de violenta agitación. Texturas en las que determinados
modos de producción del sonido (trinos, trémolos, frullatti...) asumen una
función sustancial, configurando una obra que exige a los intérpretes una absoluta
exactitud en la emisión y al director una gradación de matices y planos sonoros
de la más variada y sostenida intensidad. Berio habla de analogías arquitectónicas
no deliberadas (con Mies, Sulliva o Renzo Piano), pero semejante imagen
se antoja innecesaria y poco operativa. Ekphrasis es, ante todo, un deslumbrante
itinerario por la infatigable coloración del tiempo, un juego de alturas y tensiones
cuya mutable topología fluye y refluye sobre sí, cristalizando y disolviéndose a
cada paso en lugar de definirse, como la Arquitectura lo hace, por oposiciones tectónicas
y significantes (lleno/vacío-interior/exterior-estructura/cerramiento-sustentante/sustentado-tracción/compresión...):
Ekphrasis es un trabajo magistral que
atestigua un asombroso dominio de la materia sonora y del modo de percibirla.
Coro, además de un monumental collage, es obra al tiempo sencilla en la audición
(por su carácter directo y su arrolladora inventiva) y de una complejidad no
abordable en nota como ésta. Delirante canto a la Música, en tanto que forma
suprema del arte (y de la vida), obra de la que es imposible hablar sin hipérbole o
desmesura, heterofonía de heterofonías en que conviven técnicas y escrituras muy
diferenciadas, la multiplicidad de las citas y las referencias cruzadas se ofrece como
el mapa de una realidad exterior multiforme, inabarcable y arbórea, proliferante
hasta el infinito, en la que la individualidad se subsume para encontrar su más secreta
raíz en la palabra poética, como una selva en que el texto de Neruda que escande
la sucesión (y superposición) de textos anónimos obra como hilo conductor o, si
se prefiere, como inconfeso refrain de un gigantesco rondo, tanto más presente cuanto
menos legible en su lectura coral y multiplicada. Música a la que hay que arrojarse
como a un verdadero río, la nueva interpretación, a dos décadas de distancia,
es aún más madura y matizada si cabe que la antigua (solamente cabe lamentar que
los 31 episodios de la obra no aparezcan indizados, como lo estaban en el disco de
1980), permitiendo apreciar, en su quizá ilógica proximidad con Ekfrasis, la coherencia
y sinceridad de un itinerario creativo que es, por derecho propio, uno de los más imaginativos
y brillantes de esa música que en el año que viene será del Siglo pasado.
Dos Berios imprescindibles: un estreno
canario y una espectacular obra coral
Berio de ayer,
de hoy y de
siempre
por José Luis Téllez
L. BERIO: Ekphrasis [Continuo II]; Coro
/ Orquesta Sinfónica de la Radio de
Stuttgart. Dirs.: Luciano Berio; Lucas
Vis / COL LEGNO / Ref.: WWE 20038
(1 CD) D1
Edita y realiza: DIVERDI, S.L. - Imprime: ESTUDIO - Dep. legal: M-10066-94