MAQUETACION ABRIL - Diverdi

Jordi Savall y Ton Koopman: una nueva referencia absoluta para Bach
Que veinte años son nada
Bien, helos aquí de nuevo reunidos al calor del venerable
Bach. Se les esperaba. La primera vez ante el micrófono fue
hace casi cinco lustros, y su fruto ha sido durante este tiempo
en nuestras discotecas un polo luminoso, un tibio céfiro latino frente
a los rigores implacables de Wieland Kuijken y Leonhardt, sin los
cuales, ay -ese oscuro mecanismo comprensivo de la emoción, que
se burla del principio de no contradicción-, tampoco sabríamos
pasar. Unos con otros, desmintiéndose mutuamente, como alguien
ha dicho, se complementan y ensanchan nuestro horizonte. Por no
entrar en las versiones «tradicionales»: cuántas a violonchelo y -
horror- piano, empezando por aquella de Casals y Baumgartner.
Estas Sonatas en trío para viola de gamba con clave obbligato, de
incierta procedencia, netamente flautística (!) en alguna ocasión, se
prestan tanto a la viola como a lo más insospechado: dentro de un
orden, claro está, lo admiten prácticamente todo. Y lo del violonchelo
no es sólo una extravagante traición anti-historicista: oigan,
óiganlas también en el grandísimo chelo piccolo de Bylsma y el
órgano positivo de Van Asperen.
Aquellos chiflados con sus viejos cacharros eran in illo tempore,
mediados los setenta, unos jovenzuelos casi (pantalones de campana
el catalán, en quien hoy se acentúan sus rasgos de talla románica;
«lisérgico» a lo Timothy Leary el holandés, con pinta ahora de
científico loco) que celebraban felices el descubrimiento de sus afinidades
musicales, plasmadas con los años en hitos discográficos
imposibles de olvidar: Marais, Couperin, Ortiz... La historia queda
evocada a través de una serie fotográfica y una doble entrevista de
la radio francesa, recogidas en el libreto del digipack.
Las discretas melenas que lucían no impedían ya por entonces
«ver la oreja» sin equívoco a su talante como intérpretes: enemigo
de cualquier anquilosis, volcado en el canto y el color, generoso
con el ornamento. Siempre vital, cálido, atrevido como una improvisación.
Un espíritu al que siguen siendo fieles. Carácter es desti-
Misa Non sine quare, de Johann Caspar Kerll (1627-1693), en SYMPHONIA
El siniestro jinete de la peste cabalga de nuevo
Como espoleadas aún por los ecos del
revuelo suscitado por los originales
puntos de vista sobre la creación
musical y su relación con los procesos infecciosos,
brillantemente expuestos por los
doctores Manuel Gomis y Beatriz Sánchez
en su recién aparecido libro Las enfermedades
infecciosas y la música (Círculo
Médico/Bristol-Myers Squibb), a cuya presentación
en el Teatro Real de Madrid tuve
la fortuna de asistir hace unas semanas, las
casas discográficas parecen haber coincidido
en poner en circulación referencias que
vinculan música y peste. Si en el mes de
febrero reseñábamos en este querido boletín
nuestro la reconstrucción de una misa de
Gabrieli en el sello RICERCAR en acción de
gracias por la finalización de la peste en
Venecia (207412), hoy es la casa SYMPHO-
NIA quien nos brinda la oportunidad de destacar
desde estas páginas las concomitancias
entre la Yersinia pestis (antes
Pasteurella), bacilo causante de este terrorífico
azote de la humanidad, y la bellísima y
escasamente conocida producción vocal de
Kerll.
La interesante vida de este brillante compositor
y virtuoso organista sajón nos daría
pie para escribir varias páginas. Siendo aún
muy joven, su talento fue recompensado
con el privilegio de recibir las enseñanzas
de Valentini, entonces maestro de capilla en
Viena. Fue enviado luego a Roma para estu-
diar con Carissimi y quizá con Frescobaldi.
Encontramos su primera obra publicada en
la Musurgia Universalis de Kircher.
Pachelbel, y probablemente Fux, fueron
alumnos suyos. Desgraciadamente, no se
conserva la partitura de ninguna de sus 11
óperas, pero sí sabemos que la primera,
L’Oronte, fue un encargo para la inauguración
de la Ópera de Múnich. Aunque casi
todos los aficionados a la música antigua le
recordamos por su Capriccio sopra il cucu,
la calidad de su música sacra es incuestionable.
La Missa non sine quare («no sin
razón») es la primera de la colección Missae
Sex a IV.V.VI Vocibus, cum Instrumentis concertantibus
et vocibus in Ripieno, Adjuncta
una pro Defunctis cum seq. Dies Irae (1689),
dedicada a Leopoldo I. El propio Kerll nos
explica en un larguísimo prefacio que las
( 5 )
no. El clave expansivo de
Koopman es lo contrario de
una inerte «dama de compañía»,
sin por ello comprometer
a su partenaire ni
frivolizar el discurso. No
han envejecido un ápice,
pero la estupenda toma
sonora les sirve hoy mejor.
El juego de la transcripción, que está implícito en el origen de
las obras, se prolonga -esto es novedoso- al adoptar como preámbulo
del disco la quinta Triosonata para órgano (BWV 529), en la
que la viola (una altus Andreas Doerffel para el caso) asume la voz
intermedia, en sandwich entre las dos manos del teclado, con
resultados perfectamente «naturales», como si así se hubiese conocido
toda la vida. A fin de cuentas, logros bachianos de la rotundidad
de la tercera de las sonatas (en sol menor, BWV 1029), o cualquiera
de las maravillas que pueblan las tres de este ciclo tan querido
del aficionado, tampoco se sabe con qué excusa instrumental
vieron primitivamente la luz.
Ya que ha salido a colación, el instrumentarium usado merece
quizá nota expresa. Además de la Doerffel citada y la inseparable
siete cuerdas Barak Norman de Savall, aún puede escuchársele una
Pellegrino Zanetti de 1550. Koopman, por su parte, se sirve de un
Christian Zell, joya del Museo de la Música de Barcelona. Un señor
clave asimismo, para una señora grabación. Señora y señera.
Jesús S. Villasol
J.S. BACH: Las Sonatas para viola de gamba y clave / Sonatas I-IV, BWV 1027, 1028,
1029 y 529 / Jordi Savall (viola de gamba); Ton Koopman (clave) / ALIA VOX / Ref.: AV
9812 (1 CD) D2
cinco partes del ordinario de esta misa están
basadas en un versículo para órgano de la
colección Modulatio Organica super
Magnificat, escrita en trágicas circunstancias,
durante la epidemia de peste en Viena
de 1679-82.
La exquisita exhibición de recursos estilísticos
expuestos en esta grabación nos ayudarán
a entender por qué este compositor
fue tan admirado por Pasquini o el gran
Bach, y por qué el propio Haendel usó alguno
de sus motivos melódicos para teclado
en obras de la categoría de El Mesías.
Para este registro (cuyo único inconveniente
es quizá su escasa duración: no supera
los 54 minutos), el grupo La Risonanza,
de Fabio Bonizzoni, ha escogido una acertada
instrumentación a base de cornetto y
grupo de cuerdas, cuyos razonamientos para
la elección se incluyen en las notas del
libreto (traducidas al español, como ya
viene siendo habitual en los discos de este
sello). Para el propio de la misa se han
empleado tres Sacrae Cantiones y unas deliciosas
sonatas instrumentales obtenidas de
manuscritos inéditos en vida del compositor
y que por primera vez han sido llevadas al
disco.
Rafael del Fresno
J.C. KRELL: Missa «Non sine quare» / Franzetti, Bianchi,
Cecchetti, Foresti / La Risonanza / SYMPHONIA / Ref.: SY
99171 (1 CD) D2