MAQUETACION ABRIL - Diverdi

TESTAMENT presenta una integral sinfónica de Brahms a cargo de Arturo Toscanini
La Filarmonía acerca a Brahms y a Toscanini
Los dos conciertos que Toscanini ofreció en 1952, al frente de la
Filarmónica de Walter Legge, señalaron su retorno y última aparición
en Londres. TESTAMENT ha reprocesado las cintas originales
en que EMI los grabó y nos ofrece su mejor edición hasta la fecha, con
sonido seguramente no mejorable. En el aspecto musical, este ciclo
Brahms con la Filarmonía es superior
al que Toscanini grabó con la NBC.
En primer lugar, la toma de sonido,
aunque monoaural y con las limitaciones
inherentes a sus casi cincuenta
años, es más cálida que las de
RCA en el estudio 8H o el Carnegie
Hall. Además, la admirable sonoridad
de la Filarmonía de aquellos
años queda patente en esta cuidada
edición. Por último, en estos dos
conciertos -precedidos de unos ensayos,
muy relajados, cosa poco habitual
en el maestro- Toscanini suavizó bastante su concepto brahmsiano,
casi siempre rápido y enérgico hasta la brusquedad. Aquí, los tempi,
aunque movidos, son más elásticos y relajados; el fraseo, más cálido, y
la dinámica, de mayor riqueza de matices, por lo que las obras suenan
más centradas estilísticamente, en especial la Tercera, la mejor de sus
versiones de esta obra tan problemática y la más perfecta de las ofrecidas
en Londres. Creo que el punto débil de Toscanini en estas sinfonías
fueron siempre sus movimientos centrales, cuyo carácter íntimo, frecuentemente
expresado con texturas camerísticas e impregnado de un
sentimiento de la naturaleza sólo explícito en el Adagio de la Segunda,
pero siempre perceptible, no hallaban eco en la sensibilidad del maestro
italiano. La música de Brahms tardó en abrirse camino en la Europa
meridional y, salvo la excepción de Victor de Sabata, hasta la llegada
de Cantelli y -sobre todo- Giulini, no hallamos a directores italianos
identificados plenamente con ella.
En esta ocasión los movimientos centrales de la Tercera resultan muy
hermosos: la aterciopelada sonoridad de cuerda y madera de la
Filarmonía, muy preferible a la seca de sus colegas de la NBC, resulta
admirable; los tempi son perfectos; y el fraseo, cálido y flexible. En el
Allegro inicial, Toscanini repite acertadamente la exposición y consigue
el necesario equilibrio entre el todo y las partes; el contrapunto es
claro, y el impetuoso fraseo habitual del maestro se matiza con los contrastes
y remansos que pide Brahms. Y si las versiones de la NBC nos
Obras orquestales de Josef Suk, en CPO
Los sinfonismos crepusculares
( 20 )
habían hecho dudar de que Toscanini conociera el pianissimo, en estos
conciertos los hay en abundancia. El Finale redondea una gran interpretación,
que entusiasmó a Legge con todo motivo. No cabe duda de
que el impacto de estos conciertos en el recién inaugurado Royal
Festival Hall, a cargo de quien pasaba por ser batuta número uno del
mundo y de la mejor orquesta de Londres, que se contaba entre las más
perfectas de la época, hubo de ser inolvidable. Mucho de ella se percibe
en esta excelente publicación.
En la Primera Sinfonía, los movimientos extremos, de gran dramatismo,
son muy impresionantes, aunque no se aproximen a la intensidad
y emoción conseguidos por el inalcanzable Furtwängler (TAHRA: con
la NDR y la Concertgebouw; o con Berlín, DG) y por Giulini (EMI). En
la Segunda, el final es electrizante y provoca el delirio del público; es
obligado destacar el fraseo cálido y amplio del segundo tema que,
como en la Primera Sinfonía, Brahms pide «largamente». Pero los dos
«allegrettos», es decir los terceros tiempos de ambas sinfonías, resultan
apresurados, impacientes, bruscos, o todo a la vez; así, su magia se
esfuma y, con ella, el contraste que han de aportar, con lo que la versión
no alcanza la plenitud y equilibrio de las que firmaron los citados
u otros grandes brahmsianos (Wand, Bruno Walter o Sanderling). La
Cuarta no me parece particularmente lograda: pese a su admirable
dinamismo, los movimientos primero y segundo se hallan carentes de
la atmósfera adecuada, y quedan muy, muy lejos del ideal que señaló
Furtwängler (TAHRA, ORFEO, EMI), y el final transmite una extraña
sensación, pues su segunda parte -es decir, desde la variación 16 hasta
que concluye- está llevada a tempo más retenido que la primera mitad.
Impecables, por el contrario, las versiones de obras tan diferentes entre
sí como las Variaciones Haydn y la obertura Trágica.
En suma, una óptima ocasión de conocer el Brahms de Toscanini en
las mejores condiciones musicales y técnicas; un Brahms que parte de
la crítica americana e inglesa sigue considerando de referencia y que,
a despecho de las reservas expuestas, revela la calidad indiscutible de
uno de los grandes directores del siglo XX, que a los 85 años aún daba
lecciones de energía y de entusiasmo por esta música imperecedera.
Muy buenos comentarios de Alan Sanders.
R.A.
J. BRAHMS: Integral de las 4 sinfonías; Obertura Trágica, op. 81; Variaciones sobre un
tema de Haydn, op. 56a / Philharmonia Orchestra. Dir.: Arturo Toscanini (1952) / TES-
TAMENT / Ref.: SBT 3167 (3 CD) D2 x 3
Sabemos que el compositor checo Josef Suk (1874-1935) es uno de los grandes posteriores a Dvórak
y contemporáneos de ese otro compositor especialísimo que, pese a ser veinte años mayor, se dio a
conocer más o menos al mismo tiempo que la generación de Suk. Suk, además, fue yerno y discípulo
de Dvorák. Su cometido no fue el de innovar, sino el de continuar una tradición nacional y consolidarla,
junto con músicos como Foerster o Novák. Ahora bien, como intérprete, Suk fue un espléndido
segundo violinista del Cuarteto Checo, que dio a conocer las grandes obra de la especialidad de su
patria y de otras patrias. El propio Suk compuso un par de cuartetos para cuerda y alguna otra obra para
esa formación.
El gran Josef Suk orquestal no se limita a os cuatro poemas sinfónicos compuestos entre 1905 y 1933 y que formaban algo parecido
a un ciclo o un legado (Asrael, Cuento de estío, Maduración, Epílogo), sino que tiene su correspondencia en obra como las dos aquí
incluidas. Hasta hace algún tiempo, era imposible conseguir un registro del poema sinfónico Praga, pero ahora es posible acudir a varias
lecturas fonográficas, entre las que necesariamente destacará ésta, la de Alun Francis con la Filarmónica del Nordeste de Alemania, que
no se le debe a una orquesta ni a un director checos, y que acaso sea muestra de la salida del repertorio nacional fuera de las fronteras
y los estudios de grabación de la pequeña república centroeuropea.
El poema sinfónico Praga (que, por cierto, empezó Suk a esbozar durante una gira por España del Cuarteto Checo) incluye el motivo
del mismo coral husita utilizado por Smetana para los dos poemas sinfónicos históricos de Mi patria, Tábor y Blánik (los otros cuatro se
refieren a la naturaleza y a la leyenda), y este tema le presta carácter a la obra, recorriéndola como un hilo conductor unitario, como un
nervio dramático esencial para el sentido del discurso. Pero Suk incluye también en Praga el tema de amor de la música incidental que
compuso en plena juventud, en 1897, para Radúz y Mahulena, drama de Julius Zeyer. Y aquí es donde entra Pohádka, Cuento de hadas
(¡cuántos compositores checos, entre ellos Smetana, no tienen su propio Pohádka!), porque esta suite sinfónica, esta sinfonía en cuatro
movimientos, utiliza música de esas piezas incidentales mediante una transformación posterior que no se atiene por completo a la propuesta
original. En ambas obras, el sinfonismo de Suk queda patente por la fuerza expresiva de sus planteamientos y desarrollos, por el
lirismo sugerente de los episodios lentos, por el pathos poderoso de su dramatismo. Alun Francis y esta orquesta consiguen con esos
materiales y su comprensión de los discursos un CD realmente notable.
J. SUK: Praga, op. 26; Cuento de hadas «Pohádka», OP. 16 / Filarmonía del Noroeste de Alemania. Dir.: Alun Francis / CPO / Ref.: 999576-2 (1 CD) D14
Santiago Martín Bermúdez