MAQUETACION ABRIL - Diverdi

ENSAYO presenta un nuevo registro de Esteban Sánchez con su Fauré «surgido en libertad»
Un artista absoluto
«
Me parece urgente, si de verdad estimamos nuestro acervo cultural y
artístico, la reimpresión de cuanto grabó Esteban Sánchez. Será información
y enseñanza para todos y, además, hará más corta la distancia
que separa su vida y su desaparición». Exactamente tres años después de
que Enrique Franco redactara estas clarividentes palabras -publicadas en
EL PAIS el 4 de febrero de 1997, exactamente al día siguiente de la repentina
muerte del inolvidable pianista extremeño a bordo de un taxi conducido
por su paisano Francisco Fernández Marfil-, parte sustancial de
ese legado único ya felizmente reprocesado al soporte digital y publicado
en óptimas condiciones por el sello español ENSAYO, la modélica y
-en nuestro país- pionera firma en el difícil arte de combinar el tratamiento
de lo autóctono con las máximas exigencias de calidad.
Tras la luminosa, vibrante y coloreadísima Iberia albeniciana, comenzaron
a llegar a los modernos y como nunca surtidos estantes de las tiendas
de discos, casi con cuentagotas, una a una, las lecciones magistrales
de esa «enseñanza para todos» que nos haría «más corta y soportable» la
pérdida del gran artista, del eximio maestro y, sobre todo, de la gran
humanidad que habitaba en un hombre que quiso exiliarse de la multitud
y los competitivos y zancadilleros corrillos musicales para replegarse
al calor y sosiego de su bondadosa y calma tierra natal.
Ejemplo y modelo
Ahora, esta imprescindible y paulatina recuperación en disco compacto
de una parte remarcable de su formidable legado fonográfico está
ayudando a las nuevas generaciones y a todos a comprender mejor y disfrutar
aún más de la música ante el ejemplo y modelo de unas visiones
que subyugan y emocionan por esa imaginación, viva, natural y arrolladora
que siempre desprendían sus interpretaciones. A esa inagotable
naturaleza artística añadía Esteban un virtuosismo trascendente de primer
orden que era siempre regido por un sentido estético que en él era consustancial.
Esteta del teclado, frecuentemente la lógica de sus digitaciones, incluso
la articulación de los ataques o los movimientos de brazos, no respondían
a la conveniencia técnica, sino a su mero impacto estético. «Pon
la mano así, ladeada y bien alta, y luego la dejas caer suavemente en vertical
desde arriba», recomendaba para el inicio de la mano derecha del
Preludio nº 15, en re bemol mayor, de Chopin; mientras que, por ejemplo,
las abundantes notas pedales que pueblan la Iberia, contra toda lógica,
solía atacarlas con el dedo pulgar de la mano izquierda. Cuando sus
alumnos -que le adoraban como a un lama tibetano- le preguntaban el
porqué de tan particulares procederes, la sencilla respuesta solía ser
siempre la misma: «Es que así se ve más bonito».
Alumno de Julia Parody y de Alfred Cortot -quien se entusiasmó con
él hasta tal punto que se lo llevó a París para tutelarlo con vocación paternal-,
Esteban fascinaba allá donde iba. Ya fuera Badajoz, Estados Unidos
o Madrid, donde su debú dejó a todos estupefactos ante una lectura que
aún nadie ha olvidado del Concierto nº 4 de Beethoven junto a la
Nacional. Fascinaba por su pianismo, pero también por su idiosincrasia
personal.
Personaje, gran personaje
Era un personaje, un gran personaje, entrañable y fuera de toda convención.
Su origen humilde y rural -había nacido en 1934 en el remoto
pueblecito badajocense de Orellana la Vieja- no le impidió acumular un
nutrido bagaje cultural que le permitía saborear muy especialmente las
tertulias de algunos amigos y poetas extremeños -Luis Álvarez Lencero,
José Díaz-Ambrona, Manuel Pacheco-. Este contacto casi militante con la
intelectualidad extremeña de los años setenta nunca le limitó la capacidad
de disfrutar de todo. Académico de número de la Real Academia de
las Letras y las Artes, Esteban Sánchez casi nunca dejó de disfrutar del
placer de tomarse una y mil cervezas con un campesino de su pueblo o
con el primer buen amigo que tuviera ante sí.
Viajero del mundo -había tocado por todos sus rincones- se nutrió de
todo para estimular una vida intensa y exagerada que -en el fondo- le
llevó a refugiarse en sí mismo. Había conocido a muchos de los grandes
del siglo, que le admiraron sin recato. Uno de ellos fue Barenboim, rival
y compañero de Esteban en concursos internacionales finalmente ganados
por el extremeño. Siempre deslumbrado por el genio de Esteban, al
pianista y director judeo-argentino aún se le hace la boca agua cuando
habla de las interpretaciones de nuestro pianista.
Artista absoluto
Como Barenboim, Esteban fue un artista absoluto, capaz de asumir
con análogo éxito los más diversos pentagramas. Nunca fue solamente
«el gran intérprete de la música de Albéniz, Falla o Turina», bieninten-
A partir del 1 de marzo, DIVERDI se ha responsabilizado de la distribución en nuestro país del más veterano de los sellos españoles, ENSAYO, al que
debemos tantas grabaciones hoy consideradas históricas por la crítica y el público nacional e internacional. Junto al comentario de su más reciente
reedición, que figura en esta página, el lector encontrará en las páginas 24 y 25 una amena e ilustrativa entrevista con el creador del sello, Antonio
Armet, así como, junto a este Boletín, su catálogo completo, fresco aún de la tinta de imprenta.
Agradecemos a ENSAYO la confianza depositada en DIVERDI e invitamos a nuestros lectores a examinar con atención su variadísima oferta.
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EL DISCO
cionado pero insuficiente sambenito que parece
haberle caído tras el deslumbramiento producido
por las reediciones de sus referenciales discos de
música española. Fue, además, intérprete ejemplar DEL MES
y refinadísimo de Chopin, Liszt, Brahms -¡quién
olvida su Scherzo, op. 4!-, Schumann,
Mendelssohn, Chaikovski, Rachmáninov, Beethoven, Saint-Saëns,
Fauré...
Ahora, tras la cuidada recuperación de los discos de Albéniz, de las
ingeniosas y escuetas bagatelas de Beethoven, del fulgurante y recóndito
Falla o del por él universalizado pintoresquismo de Turina, le ha llegado
el turno al fragante e imaginativo disco Fauré que grabó en 1972 bajo la
ejemplar producción del infatigable y jamás suficientemente reconocido
Antonio Armet, creador y alma mater de ENSAYO. Dice Luis Gago en el
muy perspicaz y valioso texto que acompaña la grabación que, ya en la
primera pieza del disco -el Impromptu nº 1, op. 25-, se percibe de inmediato
«una manera de tocar que nada tiene que ver con el Fauré sobrio y
equilibrado de la escuela pianística francesa. El extremeño es mucho más
libre, menos manierista o exquisito si se quiere, y los contrastes entre
unas y otras secciones se extreman en sus interpretaciones».
Como siempre, Luis Gago dice muy bien. Pero Esteban, que ciertamente
era un artista libre y extremado como el que más, fue al mismo
tiempo un perfeccionista indagador y escrupuloso hasta lo inimaginable.
Nadie que haya trabajado cerca de él dudará acerca del afán perfeccionista
que siempre le guió. La idea que, de alguna manera, se está estableciendo
de que fue un artista genial e intuitivo pero ajeno a escuelas,
estilos y, hasta cierto punto, desinformado, es absolutamente falaz. Tenía
una cultura musical y pianística que envidiarían la mayoría de sus colegas.
Intuitivo sí, pero manejando y considerando siempre enorme información.
Se sabía de memoria las sonatas de Beethoven de Schnabel o
Gulda; las Iberias de todos sus colegas; el Prokófiev de Petrov o
Ashkenazy o los Brahms de su amigo Katchen (con quien, por cierto,
compartió muchas cosas en París) o Richter... pero también conocía de
pe a pa las sinfonías de Mahler o Rachmáninov, compositor al que adoraba
y del que corre por los coleccionistas del mundo un disco suyo
tocando el Segundo Concierto para piano grabado en Copenhague bajo
la dirección de Pietro Gamba que quita el aliento y que, ¡ojalá!, llegue
algún día al compacto.
Profundamente francés
Este Fauré, referencial como casi todo lo que hizo Esteban, es, además
de intuitivo y documentado, profundamente francés. No al modo «sobrio
y equilibrado» al que alude Gago mirando probablemente más a Ravel
que a Debussy, sino a la manera de una tradición y de una escuela en las
que el pianista extremeño bebió y se sumergió durante sus bien aprovechados
años parisienses. En este sentido, sus románticas lecturas -pero
también muy analíticas y meditadas, como fue todo el pianismo de
Esteban- entroncan con las interpretaciones de artistas como Samson
François -una figura genial como el extremeño, pero mucho más irregular-
y una pléyade de herederos -a través de Cortot y Marguerite Long- de
la escuela francesa establecida por Georges Mathias y su maestro
Chopin.
Tenuemente sensual y exento de cualquier amaneramiento, este Fauré
«surgido en libertad» (Gago) explora la tímbrica del piano a través de
aquella envidiable capacidad de Esteban de extraer colores del teclado.
Sus sólidos dedos (tenía una privilegiadísima mano para el teclado que
incomprensiblemente él se empeñaba en calificar de «pequeña») podían
mutarse en un santiamén de ser como un sólido y punzante garfio a mostrar
una capacidad tan sedosa que podrían dibujar una raya en el agua.
Esta suntuosa riqueza tímbrica, apoyada en una muy aséptica e inteligente
utilización del pedal (he aquí otra de las variadas señas de identidad
del pianismo estebaniano), configura, junto con la enorme vitalidad
interna y el natural entronque con su entorno francés, el punto fuerte de
este Fauré tan hondamente sentido y tan alejado de las voluptuosas y preciosistas
elucubraciones rubinsteinianas. Las ocho cristalinas (escúchense,
por ejemplo los arpegios del Impromptu nº 3, op. 34) y desinhibidas
(Vals- capricho nº 2, op. 38) versiones que anima Esteban en este nuevo
y afrancesado compacto suponen nueva y enriquecedora oportunidad de
disfrutar las «enseñanzas» de uno de los músicos más magistrales y ejemplares
surgidos en la geografía española.
Justo Romero
[justito@arrakis.es]
G. FAURÉ: Musique pour piano / Esteban Sánchez (piano) / ENSAYO / Ref.: ENY 9738
(1 CD) D10