REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL NORTE N°s 58 y 59 1

apreciarse no sólo en el haikú, que consagra en poesía
la exaltación de lo súbito y breve de la naturaleza
como representación de la complejidad espiritual
del hombre, sino también en la decoración con unas
pocas flores y en la pintura trazada con mínimas
pinceladas, siguiendo los movimientos libres y e-
pontáneos de la mano.
LA SUSPENSIÓN DEL HAIKÚ
Un camino expedito para aproximarnos a la
valoración que Octavio Paz realizó del haikú japonés
puede consistir en observar cómo interpretó la persona
y la obra de Matsuo Munefusa Bashó. Paz
había conocido el haikú a través de su compatriota
José Juan Tablada, pero su verdadera pasión por
la poesía minimalista japonesa se revelaría en la
admiración que profesaría por aquel monje budista
del siglo XVII, a quien consagraría varios ensayos y
de cuya obra realizaría, en compañía del hispanista
Eikichi Hayashiya, la bien conocida traducción al
español del diario de viaje "Oku-No-Hosomtchi", bajo
el título Sendas de Oku, (Editorial Universidad
Autónoma de México, 1957). La reconstrucción del
aprendizaje de Octavio Paz en su peregrinación intelectual
por el Japón, podría iniciarse entonces a
partir del recuerdo de su visita a BashO An (la choza
del maestro Bashó);
Los tres minutos de recogimiento en Basho An, la
diminuta choza sobre la colina de pinos y rocas
en las inmediaciones del templo Kampuji, cerca
de Kioto, en donde vivió Basho una temporada,
reconstruida un siglo después por Buson -al verla
me dije: "no es más grande que un haikú" y
compuse estas líneas que clavé mentalmente en
uno de los pilares:
El mundo cabe
En diecisiete sl1abas,
Tú en esta choza.3
Una versión ampliada de este poema aparecerá
recogida posteriormente en el poemario Árbol adentro
(1987), pero en esta ocasión, como podremos
observar, cada tríptico (a su turno un haikú) quiere
recrear la misma fascinación que le produjo a Paz
imaginar a un gran poeta recogido en el espacio
mínimo de su choza, como si habitara simultáneamente
en el nicho de los tres versos de un haikú:
El mundo cabe
Endiectsiete sl1abas,
1Ü en esta choza.
Basho
Troncos y paja:
Por las rendijas entran
Budas e insectos.
Hecho de aire
Entre pinos y rocas
Brota el poema.
An
Entretejidas
vocales. consonantes,
Casa del mundo.
Huesos de siglos,
penas ya pañas, montes,
Aquí no pesan.
Esto que digo
son apenas tres líneas ,
Choza de saabas .4
El verso japonés. carente de acento tónico. prácticamente
no tiene rimas. lo que exige que las diferentes
formas poéticas se distingan normalmente
por el cómputo de las sílabas. El antiguo poema
clásico tanka. compuesto de cinco versos divididos
en dos estrofas. una de tres y otra de dos versos de
5/7/5 / 7/7 sílabas. presentaba ya el esquema
dentro del cual se hallarán las variantes de casi
todo lo que los japoneses consideran como poesía.
Aproximadamente a mediados del siglo XII. en la
poesía cortesana japonesa primaba el uso del tanka.
que. como pasatiempo favorito de la corte. empezó
a evolucionar hacia usos encadenados de versos
de dos o más autores. En adelante. la estrofa encadenada
(renga. o tanka compuesto entre dos personas).
pasará a ser la forma más sencilla. Sin embargo.
el paso más importante en la evolución de
las estrofas encadenadas lo constituyó la adición
de un tercer grupo de versos de 5/7/5 sílabas. procedimiento
que dio la posibilidad de implementar
otras formas poéticas. y que puso fin a las limitaciones
impuestas por la forma tradicional de cinco
versos. Con el tiempo. en la composición del renga
se prescribieron gran número de complicadas reglas
que dieron paso a la creación de otras modalidades
de versificación más sencillas; una de esas formas
nuevas fue el haikai no renga. oestrofa encadenada
libre de los siglos XV y XVI. propiciadora a su vez
de la libertad de temas. de los apuntes humorísticos.
ingeniosos. satíricos y coloquiales.
A la estrofa inicial del haikai no renga. compuesta
por tres versos de 5/7/5 sílabas. se le dio el nombre
de hokku. que ante la falta de normatividad de la
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