REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL NORTE N°s 58 y 59 1

la intervención del 'yo', porque por regla general en
los hatkús no aparece nunca la palabra 'yo', aunque
apunten, sin embargo, a un 'yo' inadvertido o, más
concretamente, hacia su 'espíritu-corazón' (kokoro).
'CoMUNIÓN'
DE PAZ CON EL HMKÚ
En el breve juicio -léase 'análisis'- estético que
hemos realizado acerca del hatkú japonés encontramos
a su vez, y sin mayores sobresaltos, tres de
las características de la poética del propio Octavio
Paz: la disposición 'crítica' del lenguaje, la 'analogía'
entre la naturaleza y el hombre, y la 'comunión'
espiritual del signo poético. En este sentido, la intepretación
que Paz hace de la poesía de Bashó, puede
reducirse a lo siguiente: "el hatkú es poesía de
comunión. " El hatkú de Bashó es entonces uno de
esos sistemas poéticos que buscó Paz; poética que
logra penetrar en el mundo con un mínimo de lenguaje;
poesía que fija momentáneamente la temporalidad
de la existencia, que es conocimiento de
la verdadera realidad, que regresa al origen indicando
el instante primordial; poesía que rompe cualquier
forma de eternidad, exhibiendo a cambio el
momento en que nacen el movimiento, la forma, el
color, la vida, el reflejo; poesía que proclama la experiencia
que sacude al alma, que dice que todo es
único y que acaece por primera y última vez. En el
hatkú cada momento es alba de la creación, y la
poesía capta esos momentos en los que concilian
los contrarios y se realiza la plena unidad del sujeto
y el objeto.
Octavio Paz dirá en una ocasión con respecto al
haikú: "me cautivó la economía de las formas:
mínimas y precisas construcciones hechas de unas
pocas sílabas y capaces de contener un universo."
No obstante, aunque Paz aprendió varias lecciones
del haikú. él mismo escribió pocos poemas bajo esta
modalidad; su fascinación fue entonces más intelectual
que formal. y la influencia del haikú en su
escritura no debe verse sólo en unos cuantos poemas
cortos. sino en su reconocimiento de la importancia
del uso de imágenes y de economías verbales.
En su obra poética Paz cuenta con una serie de
poemas que podríamos considerar efectivamente
como haikus; Condición de nube (1944) recoge
algunos poemas cortos que constituyen los primeros
testimonios de su acercamiento al haikú, probablemente
motivado por la lectura de su compatriota
José Juan Tablada; el aparte "Apuntes del insomnio"
presenta cuatro composiciones, de las que
la primera y la tercera son aproximaciones al haikú;
fueron escritos exactamente en la misma época del
descubrimiento de la obra de Tablada, en Nueva
York en 1944, aunque la forma y los temas coinciden
también con Suite del insomnio de Xavier Villaurrutia.
La primera de las cuatro composiciones expone
el transcurrir del tiempo captado a partir de una
gama de imágenes concisas e intensas:
Roe el reloj
Mi corazón,
Buitre no, sino ratón.1s
En este poema la sombra del Tablada de Eljarro
dejlores (1922) es realmente próxima:
Parece
La medianoche
El minutero
roer el reZó
y ser su eco
del rat6n.16
Después de Condición de nube los poemas cortos
casi desaparecen de la poesía de Octavio Paz, y hay
que esperar hasta el otoño de 1955, cuando inició
su traducción de Sendas de Oku, para encontrar
un epígrafe en Semillas para un himno ( 1950-1954 ),
donde aparecerá uno de sus mejores haikús:
El día abre la mano
Tres nubes
Y estas pocas palabras. 17
Más adelante, en Piedras sueltas (1955), Paz
reunirá varios poemas cortos en tres grupos:
"Lección de las cosas", "Uxmal" y "Piedras sueltas",
donde uno de sus temas más recurrentes, el mediodía
será tratado magistralmente en un haikú:
Mediodía
La luz no parpadea,
El tiempo se vacía de minutos,
Se ha detenido un pájaro en el aire. 18
El diagnóstico que hemos adelantado responde
a la elección intertextual y canónica que en un
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