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Diálogo con las ArtesNacional de programar un montaje este es un montaje para descubrir quede estas características y, a su vez, es se puede experimentar y que la clave delnecesario ser consciente de los peligros experimento no está solo en la historiaque conlleva. Es el adaptador textual, sino en la forma de contarla.Ignacio García May, quien explica enMíriam Rodríguez Torresel programa la intención de dotar deEl experimento no está en la historia, está en larealidad al montaje: “…no utilizar laforma de contarlaanécdota para construir un thriller más omenos convencional, sino seguir los hechosde la manera más fiel posible”. Y es que elPartimos de un experimento: mundo. Arranca como un ejercicio depúblico puede salir desconcertado entredemostrar a un grupo de clase, un ejercicio diferente, interesante,el entusiasmo ante la gran historia queadolescentes que un líder participativo y divertido que hace queacaba de ver y la decepción de la formapuede hacer lo que quiera sus alumnos vayan implicándose cadaen la que ha sido contada. Es arriesgadosi sabe controlar a la masa. ¿Cómo día más hasta sobrepasar los límitesponer en marcha un montaje tanconseguir que jóvenes estadounidenses del aula. Una historia que es una joyalargo e intenso como este, si pretendesde los años 60 entiendan desde su propia para cualquier dramaturgo que quieraenganchar al público desde sus butacas.vida la forma en la que se desarrollaron exprimir el texto y para cualquierEn cuanto al elenco, aciertan con Xavi16 los movimientos fascistas en Europa? El director que sepa aprovecharse de los17profesor Jones se propone experimentar matices que hay dentro de esta trama.más allá de los libros en un aula en la queel desinterés es el motor de los alumnos.Y esto no se queda en esa aula perdida enEstados Unidos. Tras un libro escrito porTodd Strasser y una película dirigida en2008 por Dennis Gansel, llega al TeatroValle-Inclán del Centro DramáticoNacional el montaje teatral homónimoLa ola que ya había triunfado en elTeatre Lliure de Barcelona. El profesorJones, en un intento de demostrar quela historia no solo está en los libros,propone crear con su clase “La TerceraOla”, una sociedad secreta y exclusiva quepondría a sus alumnos a experimentarcon un totalitarismo y que conseguiríacambiar su manera de entender elLo poco que tiene en comúncon sus formatos antecesores es el ejevertebrador del texto y el nombre, porquela adaptación intenta alejarse del morbode las anteriores versiones y acercarse ala realidad a través del contacto directocon algunos de sus testigos auténticos.Quizá es ese intento de realidad lo quehace que el montaje se densifique yralentice olvidándose de las necesidadesy características de un texto dramático.Se intuye un intento de realizar unespectáculo-documental que, aparte desu dificultad, es bastante cuestionablesi el formato en el que se desarrolla esun escenario y no una cámara. Es dealabar la valentía del Centro DramáticoMira como el profesor Jones pero vuelvena caer en el error de que sean actores quesuperan enormemente la edad de suspersonajes los que interpreten a estosadolescentes. No es creíble y se fuerzala interpretación de actores que estánsobradamente preparados para otrotipo de papeles. Aun así, es importantedestacar el trabajo de interpretación coralen la que nadie destaca, en la que nadiepasa desapercibido. La escenografía,por su parte, es más que aprovechadoy consigue demostrar que los límitesdel escenario están en la creatividad dequien se encarga de estructurarlo.Quizá sea una tendencia a laalza este intento de documentar derealidad el teatro, en cualquier lugar,La olaLugar: Teatro Valle-Inclán (CentroDramático Nacional)Reparto: Javier Ballesteros, DavidCarrillo, Jimmy Castro, CarolinaHerrera, Ignacio Jiménez, HelenaLanza, Xavi Mira, Alba RibasEquipo artístico: Creado por MarcMontserrat Drukker e Ignacio GarcíaMay a partir del experimento realde Ron Jones, Ignacio García May(texto), Marc Montserrat Drukker(Idea y dirección), Jon Berrondo(Escenografía)