Quid Numero 71

Entrevista
ocho
Romper el molde
Cálida, bella y elocuente, INÉS ESTÉVEZ habló con Quid de su nuevo proyecto musical, al que definió
como su mayor pasión en el presente. Una actriz y cantante que no teme penetrar en otros géneros
artísticos y que disfruta del paso del tiempo, gracias a una actitud, alguna vez definida como “incatalogable”
–¿Cómo definiría su nuevo proyecto musical? ¿Apunta
a un público determinado o no tiene nicho? Es raro
intentar definir algo en mi vida. En general, el término
definición está demasiado asociado a “definitivo”. Para mal y
para bien, no encajo del todo en ningún casillero. Recuerdo
cuando empecé a actuar, hace casi treinta años, y una periodista
me definió como “incatalogable” (risas). En cuanto a la
POR Nancy Giampaolo
música, obviamente la base es el jazz, que constituye el pilar
desde el cual se generaron todos mis otros gustos musicales.
Lo que hacíamos con el dúo Estévez & Malosetti tenía un
corte más tradicional, que respondía a los standards de jazz
que los padres de ambos consumían. Ese producto atraía
gente grande y muchas parejas, porque estaba apoyado en el
romanticismo. En este caso, me inclino más hacia la sensua-
lidad, lo cual incluye también al público joven, y parto desde
la misma base hacia sitios relacionados al swing, al soul, al
blues, el rock reversionado, además de música de los 70 o de
los 50, que guarda una modernidad increíble. Es música escuchable
por cualquier generación. Para la zona suave voy a
algún clásico complejo armónicamente, la bossa o incluso un
bolero con base de jazz. A veces pienso en bajar un poco por
América Latina y brindarle ese sonido a alguna composición
uruguaya o argentina contemporánea, con delicadeza y respeto
por los originales. En realidad, me gustan mucho el soul,
el jazz mezclado con el funk sin llegar al acid de los 80, el
smooth jazz y todo los 70. Pero podría cantar un fino folclore
también. No hay límites. Quién sabe. Esto recién empieza
y lo más importante es expresarse mediante lo que más me
resuena y ser genuina.
–¿Descubrió la música después de la actuación? Fue
a la inversa. La música formó parte del acervo familiar. Mis
primeras vocaciones fueron la música y la literatura. Solo
pude estudiar danza clásica porque había una escuela municipal
en Dolores comandada por maestras del Teatro Argentino
de La Plata, pero no conseguí a nadie que me enseñara
música de modo eficaz. Y me abrí paso con la actuación
como una manera de plasmar la creatividad. En mi caso,
actuar no necesitaba de técnica, sino que era intuitivo y el
único instrumento necesario estaba muy a mano: yo misma.
Mi padre adoraba el jazz y tocaba instrumentos de oído,
mi madre es amante de la lírica, mis dos hermanos varones
tocaban la guitarra, uno fue DJ, y gracias a la danza yo apreciaba
la música clásica. Los asados del domingo eran con la
trompeta de Louis Armstrong de fondo, lavar los platos
del mediodía era con un programa de radio, donde pasaban
arias de La Bohème entre otras, y las noches de verano en
el Winco sonaban Debussy, Schumann o Bizet. Sumale
a Queen, Beatles y la mejor música brasileña que corría por
cuenta de mi hermana, con Jobim a la cabeza. Mis primeros
premios fueron en teatro por comedias musicales, a los 20
canté en una banda de funk y luego grabé algunos temas
para bandas sonoras de films.
–¿Encuentra grandes diferencias y/o similitudes entre
subir al escenario como cantante y como actriz? Como
actriz tenés la protección de la ficción, no sos vos la que está
allí, es el personaje. Cantar es más expuesto porque sos vos
misma y tu alma a la vista. Se compensan porque actuar
requiere de una disciplina y un rigor supremos, mientras que
cantar conlleva una bohemia hermosa con la que me identifico.
–¿Qué condiciones tiene que reunir una pieza o canción
para que le gusten? ¿Es fan de algún músico? Todas las
buenas composiciones que me hagan erizar la piel o mover la
cadera o la cabeza, no importa el género. No soy fan. No sigo
ciegamente a nadie. Adhiero a composiciones que me hacen
vibrar, unas más que otras. Pero no tengo favoritos.
–Al margen de la relación que tuvieron, ¿qué aprendió
del músico enorme que es Javier Malosetti? Fundamentalmente
me dio confianza en mí misma, apreció mi
estilo antielaborado, me puso al frente de su banda, recorrí
de su mano cincuenta shows en un año y me explicó que no
hacía falta saber música para hacerla. Lo que me percato que
aprendí de cero es cómo producir el propio proyecto y llevarlo
adelante, lo cual era impensable para mí. Yo no planeaba dedicarme
a esto y aquí estoy. Es mi mayor pasión actualmente.
–¿Se ve combinando actuación y canto, por ejemplo, en
una película? ¿Por qué no? En teatro he hecho musicales.
No es el género que más me atrae, pero en cine he cantado
en las bandas sonoras de dos películas que protagonicé. Eso
me gustaría más.
–¿Cómo se conciben sus shows? ¿Qué encuentra alguien
que nunca la haya ido a ver aún? Spell, supongo.
Aquella gracia sincera de la que hecho mano cada vez que
me expongo, algo muy propio de los que somos del interior,
la empatía de mostrarse como uno es, pero abierto por completo.
Y una banda que se suena todo, un trío con personalidad
propia que te hace mover el espíritu y los pies al ritmo
de una onda imparable. Temas fáciles de escuchar, ciertas
sorpresas y un show ágil.
–Saliendo un poco de la música. Muchas veces habló
de no sentir el peso de la edad. ¿Cuál es el secreto o
cuáles son los secretos? No hay secretos. No sé. No tengo
una vida típica. No me recibí a los 20, me casé a los 22, tuve
hijos a los 23 y a los 40. Vivo el nido vacío. Empecé a actuar
a los 19, a sentirme apta para ser madre a los 40. Podría no
haberlo sido y ser feliz igual. He tenido importantes
convivencias, tuve hijas a los 46. En 2005 dejé una carrera
prolífica en la actuación que retomé a fines del 2013. En el
medio, publiqué mi primera novela, este año voy por el
libro de poemas y más adelante me dedicaré a la segunda.
Diseñé un nuevo sistema de aprendizaje de la actuación
que estoy implementando como docente desde hace diez
años. Dirigí teatro, estoy haciendo un unitario para Polka,
El Maestro, que gira en torno al mundo de la danza, voy a
participar de una serie para Netflix, a fin de año haré una
película. En 2015 empecé a cantar jazz y en 2017 me lancé
como solista y productora de mi propio proyecto. No
duermo a horario, no hay un día igual a otro, me alimento
desparejo, me acuerdo de mi aspecto cuando me enamoro o
cuando tengo que pararme frente a una cámara y salgo
corriendo a comprar cremas. El tiempo pasa para todo el
mundo. Lo único que me importa es la armonía, no solo
física sino en todos los planos. Adherir a mi sino. Y ser feliz,
el único deber que tenemos como seres humanos
Inés Estévez se presenta el sábado 19 de agosto
en Bebop. Moreno 364, CABA
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