Désolé j'ai ciné #7

only god forgives 23
Alors certes, «Only God Forgives» est loin, bien loin d’incarner une œuvre définitive
tant on se demande même comment la rigueur du cinéaste (pas connu pour autant
comme un faiseur de script complexe) a pu laisser filtrer un scénar aussi brinquebalant
et minimaliste que creux et prévisible, melting-pot plein de grumeaux de tout ce qui
a pu faire la saveur de son cinéma depuis plus d’une quinzaine d’années maintenant.
Mais via une esthétique absolument inattaquable, souvent fétichiste et criante, Refn
déballe ainsi durant plus d’une heure et demie, tout son savoir-faire dépouillé et
séduisant, citant autant la furie de son «Bronson», la lenteur Lynchienne des travellings
de son «Inside Job», la violence frontale de ses «Pusher» et même l’ambiance
hypnotique et métaphysique de son «Guerrier Silencieux».
Dans une Thaïlande fantasmatique, toujours ou presque, filmée de nuit pour en
montrer tout le vice qui l’empoisonne, Winding Refn magnifie chacun de ses
plans comme un peintre magnifierait sa toile d’une radicalité ultra-stylisée, tout en
s’appuyant sur une quasi-absence de dialogue parfois pesante (il faut admettre que
trop de silence, tue le silence).
Lourd, fiévreux, lancinant, la bande déroute tout autant qu’elle séduit tout spectateur
à même d’accepter l’invitation qu’elle incarne, un trip aux douces saveurs de
descentes aux enfers comme seul Gaspard Noé saurait le faire (son ombre, tout
comme celle de David Lynch d’ailleurs, planant grandement sur l’aura du métrage).
Prenant pour toile de fond le film de bastons cher aux amateurs de séries B burnées,
le cinéaste démystifie complètement l’image même du héros contemporain (là où
au contraire, «Drive» iconisait complètement le mythe du super-héros), en lui faisant
perdre tous ses combats pour le montrer faible, impuissant, complexé par une mère
aussi castratrice qu’imposante.
Dans le rôle du frère et de l’enfant indigne, Ryan Gosling en masochiste consentant,
en prend plein la gueule, aussi symboliquement que physiquement, et si beaucoup
lui reprocheront son sempiternel regard de chien battu, difficile de ne pas admettre
qu’ici il fait des merveilles tant la tristesse et la frustration immense qui caractérise
son personnage, en avait cruellement besoin.
Proche de l’archi-posture, un peu froid et désincarné face à un mutisme, une violence
bouillante, un complexe œdipien constant et un manque cruel de romantisme, mais
également jouissivement étouffant, gore et extrême (plus d’une scène est à la limite
de l’insoutenable), «Only God Forgives» est définitivement une putain d’expérience
à part, un feux d’artifices sophistiqué et au ralenti qui se trouve tout autant sublimé
qu’enfermé par sa radicalité, la faute à une trop grande volonté, peut-être, de la part
de Winding Refn de se démarquer du produit purement mainstream et populaire de
son précédent long («Drive»).
Jonathan Chevrier