Désolé j'ai ciné #7

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Il peut être difficile voire impossible de faire
entrer autant d’informations dans une série
de seulement 10 épisodes, qui plus est à
durées variables. Je vous épargne les sousintrigues
à base d’ordinateur défectueux,
de décès inopportuns, d’affaires judiciaires
douteuses et de complexe d’Oedipe.
La narration non-linéaire réussit efficacement
le pari de suivre deux personnages que tout
oppose, mais qu’au final tout va réunir.
Nous sommes dans leurs cerveaux, et
l’empathie se créé en ayant accès à leurs
doutes, leurs peurs, leurs souffrances. Cette
non-linéarité se poursuit même à l’image;
chaque épisode se passant dans leur esprit,
prenant la forme d’un rêve, se déroule
dans un univers à chaque fois différent. La
réalisation nous fait passer de leur présent
mêlant technologie futuristique et rétro, à
leurs souvenirs les plus tragiques. L’épisode
suivant le spectateur se retrouve soudain
projeté dans ce qui s’apparente aux années
80, puis dans un film noir des années 30,
repassant par un univers de fantasy digne de
Tolkien.
Les séries en font-elles trop ? Me
demanderez-vous. Eh bien je suis au regret
de nous dire que non, les séries n’en font
pas trop. Longtemps, le genre télévisuel
— et maintenant digital, puisque Netflix,
Amazon et compagnie ont dématérialisés
nos écrans de télé sur nos ordinateurs —
a été considéré comme inférieur au 7ème
art. La noblesse du cinéma et de ses grands
chefs d’oeuvres ne faisait aucun doute face
au côté prosaïque de la série, réservée au
peuple et surtout à la ménagère de moins
de 50 ans.
Nous sommes dans un tournant où les
séries rattrapent ce retard. “Breaking Bad”,
“Sense8”, “Game of Thrones”, “Black
Mirror”, certes des noms bien communs,
vous m’en direz tant, ont prouvé aux
créateurs de série qu’il était possible de voir
plus loin qu’une sitcom mettant en scène
les dilemmes amoureux d’une bande de
potes. Les séries osent, désormais, elles vont
de l’avant, et c’est dans cet héritage que
“Maniac” s’inscrit.
À ce titre, dans “Maniac” de multiples genres
s’assemblent, se mélangent, tout comme les
sentiments et tourments des personnages.
De plus, Emma Stone et Jonah Hill sont loin
d’avoir revus leurs performances à la baisse,
bien au contraire. Ils sont vulnérables,
touchants, vrais. Ils nous mettent face à
nous-mêmes : ce sont deux êtres humains
imparfaits et fragiles, leurs failles font d’eux
qui ils sont, et les voir en tandem de cette
série fait autant de bien que de mal — dans
le bon sens du terme, j’entends.
Les hommages au cinéma se multiplient
d’ailleurs, et le procédé maître de “Maniac”
et de l’expérience centrale de la série n’est
pas sans rappeler “Eternal Sunshine of the
Spotless Mind”. Dans un monde paraissant
tout à fait banal, c’était déjà en 2002
que Michel Gondry et Charlie Kaufman
imaginèrent l’industrie Lacuna, faisant son
fond de commerce en s’immisçant dans ce
que nous avons de plus intime et caché :
nos esprits. Le cinéma et les séries aiment
se jouer de nous, se jouer de la science
pratiquer une analyse détaillée de l’espèce
la plus complexe qui soit : l’être humain.
Maniac nous met non seulement face à
la maladie mentale de façon clinique,
chirurgicale et pragmatique, mais joue
également sur le tableau de l’affect du
spectateur pour transcrire une vérité dure et
souvent mal représentée à l’écran.
Lucie Bellet