Désolé j'ai ciné #7

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Le temps détruit tout. C’est par ces mots
que Gaspar Noé clôt lui-même ce qui
reste encore aujourd’hui son œuvre la plus
polémique, “Irréversible”. Quatre mots qui
prennent une résonance toute particulière
après avoir été témoin de la destruction
inversée subie par nos trois personnages
principaux. La destruction progressive et
inévitable de l’être humain est ce qui a
toujours fasciné le réalisateur italo-argentin
et c’est très justement ce qui portera son
cinéma au travers des cinq long-métrages
qu’il compte désormais à son actif.
Dès son moyen-métrage “Carne”, qu’il
réalisera en 1991 et qui fait office de prélude
à “Seul Contre Tous” sorti 7 ans plus tard,
Gaspar Noé prend un malin plaisir à nous
faire suivre des personnages à la morale
floue, poussés par la haine et conscients
de leur fin imminente mais déterminés à se
rattacher au peu d’honneur qui les maintient
encore dans ce monde, constamment vu
comme pervers, toxique et inégalitaire.
Incarné par la figure imposante de Philippe
Nahon, le personnage central du boucher
prend alors une dimension menaçante et
troublante, nous forçant à prendre du recul
face aux propos d’un personnage que l’on
peut considérer comme une vision de la
France du Front National des années 90,
l’attirance vers l’inceste en complément.
Par ses thèmes et surtout son style visuel
extrêmement radical voire perturbant,
le cinéma de Gaspar Noé développera
très vite cette faculté à savoir comment
choquer son public, en bien comme en
mal. C’est donc tout naturellement qu’en
2001, enfin remis de la naissance difficile
de “Seul Contre Tous”, Noé s’entoure de
Vincent Cassel, Monica Bellucci et de
Albert Dupontel (autrement dit le gratin
du cinéma français des années 2000) et se
lancent dans ce que le réalisateur considère
encore lui-même comme un ‘’braquage’’.
D’abord pensé comme un film érotique
intitulé “Danger” (qui deviendra “Love” par
la suite), “Irréversible” aura finalement été
crée à l’instinct, avec seulement 5 pages
de scénario, 6 semaines de tournage et un
jeune chef-opérateur (Benoît Debie) rempli
d’énergie à revendre.
Le verdict ne se fera pas attendre et très
vite, “Irréversible” générera un immense
retentissement, notamment lors d’une
séance au Festival de Cannes devenue
anthologique. Avec son jusqu’au-boutisme
aussi admirable que détestable, ce que l’on
pourrait voir à première vue que comme un
film malsain, glauque ou encore voyeuriste
(à l’image des personnages illustrés en
quelque sorte), se révèle être, avec le recul,
une œuvre terrible sur la toxicité masculine
et du virilisme amenant à la destruction,
en particulier celle des femmes. Mais
qu’importe les critiques, la réputation du
réalisateur était lancée, lui permettant de se
lancer dans le projet dont il a toujours rêvé
: “Soudain Le Vide”.
Sorti en 2009 sous le nom de “Enter The
Void”, ce voyage astral, massif et conséquent
de 2h40 est sans aucun doute le véritable
chef-d’oeuvre de Gaspar Noé. Repoussant
une fois de plus ses limites techniques, le
réalisateur offre là son plus bel hommage
possible à “2001 : L’Odyssée de L’Espace”
(un de ses films préférés) au travers du regard
d’Oscar, jeune américain exilé à Tokyo avec
sa sœur Linda, tué lors d’une descente
policière et expérimentant la vie après la mort
selon les croyances Tibétaines. Véritable