Miles #45 - ALFREDO HÄBERLIS - DESIGNER DU TEMPS ET DU COMPORTEMENT

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casion de découvrir des modèles emblématiques à la fois anciens
et récents, et de découvrir le travail d’un artisan penché
sur une guillocheuse - outil utilisé pour créer les diverses décorations
sur les mouvements des montres. Le guillochage est
une technique introduite dans l’horlogerie par Abraham-Louis
Breguet vers 1786. De nos jours, elle est toujours réalisée à l’ancienne,
avec une tour à guillocher qui date de plus d’un siècle.
Outre le guillochage, les horlogers de la marque perpétuent
encore une longue tradition d’expertise dans les domaines de
la gravure, de l’anglage et de l’émaillage : autant de techniques
qui fascinent Pablo Bronstein, avec qui Miles a pris le café dans
un établissement cossu de Covent Garden, à Londres.
L’entretien
Qu’est-ce qui vous a fait accepter la collaboration
avec Breguet ?
Pablo Bronstein - Mon travail est ancré dans
l’esthétique du 18e siècle, tout en étant imprégné de
fantasmes futuristes, juxtaposant les aspirations, les
utopies et les dystopies de l’architecture. Lorsque Breguet
m’a commandé une série d’œuvres pour ses salons à
Frieze New York, Séoul, Londres et Los Angeles, j’ai eu
envie de célébrer l’élégance des machines en trouvant
une synergie dans l’histoire de Breguet et en traduisant
son héritage en une série d’œuvres d’art contemporaines.
Breguet signifie tradition et vous êtes artiste
contemporain.
Nous vivons dans un monde où tout n’a pas été créé
aujourd’hui. Tout est destiné à avoir un passé. Une chose
qui survit à des siècles d’histoire pour être avec nous à notre
époque, est aussi pour nous un objet contemporain. La
réalité de nos vies a toujours été un conglomérat de choses
de différentes époques. Je suis toujours surpris qu’un film
d’époque se déroule souvent dans un cadre exclusif à sa
période, alors qu’en 1750 par exemple, les gens vivaient
aussi avec des objets de 1720 ou plus anciens encore.
Les spécialistes estiment que la tendance est aux
artistes femmes, noires et pratiquant l’art abstrait.
Vous en êtes loin.
À mon sens, l’art et les artistes ne doivent pas être
considérés comme des tendances. Je pratique l’art depuis
vingt ans et mon travail a évolué au fur et à mesure que je
trouvais de nouvelles inspirations, comme ce sera le cas
pour beaucoup de mes pairs. L’évolution récente de la
culture contemporaine a fait que l’art n’est plus régi par ce
qui est jugé à la mode par un très petit groupe de la société,
comme c’était le cas dans les époques précédentes, mais
s’est ouvert à différentes voix qui peuvent coexister.
L’humour et l’ironie ne vous sont pas étrangers.
J’aime créer des paradoxes et des juxtapositions
dans mon travail, c’est pourquoi il a été passionnant de
se pencher sur l’héritage associé à Breguet et d’explorer
comment il peut être réinterprété dans le contexte de
l’art contemporain tout en restant pertinent pour la
marque. Il y aura toujours une sorte d’ambivalence et de
critique ironique dans mon travail. L’ambivalence est plus
intéressante pour moi qu’une attitude antagoniste. Je suis
attaché à l’humour.
Quels sont vos projets à court et moyen terme ?
Au cours des deux prochaines années, je vais passer du
temps à peindre, à dessiner et à créer de nouvelles œuvres,
je travaille également à un livre sur l’architecture high-tech.
En 2023, je réaliserai une installation cinématographique
à grande échelle à Dunkerque pour la Biennale Art et
Industrie, qui explorera des thèmes liés à ceux dont nous
avons discuté - ceux de l’optimisme, de l’ambition et de
l’illusion, à travers le prisme du développement industriel
au XIXe siècle. Et si le Zoo d’Anvers se décide un jour, peutêtre
que sa Tapir House se parera d’une création de Pablo
Bronstein qui a remporté le concours que l’institution belge a
jadis lancé pour ce haut-lieu anversois. n
www.breguet.com
1. Pablo Bronstein en
admiration devant un
modèle ancien de la
marque.
2. La Breguet Nr. 4420
vendue le 3 octobre
1825 au roi Georges
IV, exposée à Frieze
Londres.
3. Une version
récente du modèle
Tradition Quantième
Rétrograde avec
cadran monochrome
bleu royal, exposée à
Londres.
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