Aprile - Da Leggere

Da leggere - APRILE 2010
MUSICA-ARTE-SPETTACOLO
Violoncello, mon amour
Nostra intervista esclusiva al violoncellista rosetano Antonio D’Antonio.
Nella sua bella casa di Roseto degli
Abruzzi incontriamo il giovane
e già affermato violoncellista
Antonio D’Antonio, con un curriculum
artistico alle spalle di tutto rispetto. Si è
diplomato e laureato in Violoncello e Discipline
Musicali (Diploma Accademico
di II Livello,indirizzo compositivo-interpretativo)
con il massimo dei voti e la
lode presso l’’Istituo Musicale Pareggiato
“Gaetano Braga” di Teramo, sotto la guida
di Evangelista Frascarelli.Vincitore
della borsa di studio “L. Lana” alla 23.ma
Rassegna Nazionale Violoncellistica
“M.Benvenuti” di Vittorio Veneto (TV).
È stato invitato a partecipare al Corso di
Alto Perfezionamento presso il Centre de
Musique Hindemith di Blonay (Svizzera),
tenuto da Mario Brunello, con il quale ha
proseguito gli studi presso la Fondazione
“R.Romanini” di Brescia. Si è esibito in
qualità di solista con l’Orchestra dell’Istituzione
Sinfonica Abruzzese (ISA), l’Orchestra
dell’Ateneo “”. D’Annunzio” di
Chieti e con l’Orchestra dell’Accademia
Internazionale Estiva “Collugium Musicum
Schloss Pommersfelden” (Germania),
diretta da Vito Clemente, partecipando
anche a concerti sinfonici e cameristici
organizzati dalla medesima istituzione,
riscuotendo notevoli consensi di pubblico
e di critica. Dal 2006 è membro dell’Accademia
dei Cameristi di Bari. Come
componente dell’Ensemble Algoritmo
diretta da Marco Angius, ha inciso per
la Stradivarius musiche del compositore
contemporaneo Ivan Fedele, aggiudicandosi
il “Premio Amadeus 2007” come
miglior cd dell’anno. Dal 2005 al 2009
ha ricoperto il ruolo di primo violoncello
solista nell’Orchestra Giovanile “Uto
Ughi” di Roma, diretta da Bruno Aprea,
collaborando anche con il noto violinista
Uto Ughi. Ha effettuato concerti in Italia,
Francia, Olanda, Repubblica Slovacca,
Grecia, Cina, Corea e Thailandia. Ha
composto le cadenze per il Concerto in
Do Maggiore per Violoncello ed Orchestra
di Haydn. Per lui il compositore italiano
Daniele Venturi ha scritto “Rifl essi
di luna” per violoncello e live electronics
(2009).
Maestro, ci parli del suo primo incontro
con la musica. Ero un ragazzino,
avevo 11 anni e facevo parte del Coro
della Scuola Media “G. D’Annunzio”
di Roseto degli Abruzzi, diretto dal mio
primo insegnante di musica, il caro M°
Prof. Francesco Pincelli, che accompagnava
i canti con la fi sarmonica, strumento
meraviglioso che iniziai ben presto a
studiare, rapito da un immediato e forte
interesse per la musica: una folgorazione.
Quali sono le diffi coltà che un giovane
musicista incontra nel perseguire i suoi
obiettivi d’artista? La Musica è un’arte
immensa, sconfi nata, emozionante, divina,
ma allo stesso tempo deve essere considerata
come una grande disciplina. È facile
defi nirsi “musicisti” soltanto perchè si
suonano alcuni brani senza porsi il problema
dell’interpretazione musicale, affi dandosi
esclusivamente all’estro grezzo e non
curato, generando risultati pieni di superfi
cialità ed incoerenza tecnica ed artistica.
Ma è anche sbagliato interpretare in maniera
sterile, troppo intellettuale, essendo
fedeli al testo del compositore senza generare
vita dalle frasi musicali, offuscando
addirittura il pensiero e la semantica della
composizione. Quindi, una tra le grandi
diffi coltà che accompagna costantemente
la vita di un musicista è proprio la ricerca
dell’equilibrio tra l’aspetto tecnico e
quello musicale: ecco perchè anche (e
principalmente) i grandi artisti della storia
continuavano a studiare all’infi nito,
con l’entusiasmo del primo giorno.
Il violoncellista
Antonio D’Antonio
La musica d’insieme è sicuramente una
delle attività più entusiasmanti per un
musicista. Quali sono state le sue prime
esperienze in orchestra o in complessi da
camera?
La musica da camera, ossia musica concepita
per un organico ristretto di musicisti,
è il pane quotidiano di ogni persona
che decida di dedicare la propria esistenza
alla crescita umana e musicale. A Teramo,
dove ho studiato, ricordo le amorevoli
cure del mio maestro Evangelista Frascarelli,
che suonava con me alcuni duetti
per due violoncelli, facendomi abituare
ad ascoltare parti diverse che si muovono
all’interno del brano. Fare musica insieme
signifi ca rispetto per le idee musicali,
tecniche e comportamentali di ogni componente
del gruppo, creando una fusione
mirata al raggiungimento di una meta artistica
che automaticamente si trasforma
sempre in un punto di partenza. Altrimenti
non avrebbe senso studiare ed impegnarsi
per tutta la vita. La perfezione non esiste
e raggiungerla potrebbe essere un limite,
perchè oltre c’è il vuoto.
Qual è stato l’incontro o il momento di
svolta nella sua carriera di violoncellista?
Ho avuto la grande fortuna di incontrare
il maestro Frascarelli, un Professore
competente, dotato di grande onestà ed
umiltà, aspetti determinanti per crescere.
Mi ha trattato sempre come un fi glio, mi
ha sempre incoraggiato ad andare avanti,
nonostante le diffi coltà di questo mondo
diffi cile. I suoi insegnamenti musicali e di
vita mi hanno fornito la base per affrontare
determinate esperienze. Tutto questo
rimarrà dentro di me, rappresentando un
esemplare “modus vivendi”.
Qual è il repertorio su cui concentra la
sua attività?
Il mio obiettivo è quello di tentare di essere
sempre all’altezza di ogni situazione
nell’ambito della musica sinfonica, cameristica
e solistica. Penso che ciò sia molto
gratifi cante per l’espressione totale della
musica.
Da più parti si sollecita la necessità di
una riforma sostanziale dell’istruzione
artistica in Italia. Lei cosa ne pensa?
Non vorrei entrare in polemica, ma si
parla troppo e non si agisce. La musica
è trattata molto male in Italia, non solo
dalle istituzioni scolastiche, dove l’ora
di Educazione Musicale è intesa come
svago e basta. Secondo il mio modesto
parere si dovrebbe creare una fusione tra
il puro studio della musica e l’Educazione
musicale, due discipline ben distinte,
con lo scopo di sensibilizzare i ragazzi
ad avvicinarsi all’arte, che costituisce un
punto fermo nella formazione globale del
discente.
Oggi in Italia la grande musica risente
di una crisi che non è solo di carattere
fi nanziario: quali sono, secondo lei le
ragioni di questo momento di diffi coltà
culturale?
Anche nei momenti di crisi come quello
che stiamo vivendo, bisogna credere nella
grande musica. Tutto questo si traduce
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nella costanza di andare avanti, fare musica
insieme e combattere i momenti negativi
con sentimenti nobilmente sereni. Ed
è proprio questo che manca adesso! Ma
spero che sia un momento di passaggio
che possa rinvigorire l’arte musicale, riportandola
sul piedistallo che le compete.
La scuola violoncellistica abruzzese gode
di una certa fama e considerazione a livello
nazionale. Che ruolo ha ricoperto
il giuliese Vittoriano Della Cananea in
quella “teramana”?
Purtroppo non ho avuto il piacere di conoscere
personalmente il maestro Vittoriano
Della Cananea. Durante la sua carriera in
America, fu paragonato al mitico Pablo
Casals, il mitico violoncellista iberico,
per le sue straordinarie doti tecniche e
musicali. Della Cananea fu anche il primo
insegnante del mio maestro Frascarelli:
quindi, in qualche modo, è una fi gura a
me vicina.
L’Abruzzo ha solo un’orchestra sinfonica,
tra l’altro semi-stabile, che va avanti
tra mille diffi coltà. Un suo commento.
In Abruzzo ci sono musicisti molto validi,
che però sono costretti ad emigrare anche
all’estero per affermarsi secondo la propria
caratura artistica, dal momento che
qui in Abruzzo mancano organismi stabili
di vita musicale. Andrà avanti sempre
così in Italia, se i politici non crederanno
davvero nella cultura e nella grande musica,
risollevandone la dignità. Mi rincresce
pensare che il nostro Paese, ammirato nel
mondo per l’arte e la cultura, stia diventando
quasi il fanalino di coda.
Lei è giovanissimo, pur essendo un artista
solidamente affermato. Cosa consiglia
ai giovani che intraprendono la
carriera di musicista? Io stesso ho bisogno
di tanti consigli per il mio percorso,
quindi sono la persona meno indicata
per elargire perle di saggezza, tuttavia
mi sento di esprimere un parere a riguardo.
Si può tentare la diffi cile strada della
musica, a livelli considerevoli, quando ci
si corica e ci si leva con il pensiero fi sso
rivolto all’arte, la quale è vocazione,
dedizione completa, impegno, rifl essione
dal punto di vista culturale, ideologico,
antropologico, sociologico. Ricordo il
grande direttore d’orchestra Carlo Maria
Giulini che diceva: “Si suona molto
bene con le mani ed il cervello, ma per
fare musica, oltre alle mani ed al cervello,
è necessario dar spazio al cuore”.
Concezio Leonzi
concezioleonzi@libero.it