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24 MUSICA-ARTE-SPETTACOLO Da leggere - APRILE 2010 Per iniziativa del Coro “Antonio Di Jorio” di Atri, riproposte al Teatro Comunale in una serata di grande fascino venti canzoni italiane inedite del compositore di Atessa, custodite nell’omonimo Archivio Musicale della città degli Acquaviva. Vivo successo del soprano Cristina Casillo, artista del Teatro San Carlo di Napoli. Alla guida di una grande orchestra il Maestro Concezio Leonzi, a cui va il merito dell’importante operazione musicologica. Il Coro Antonio Di Jorio durante il suo intervento Presto le musiche in un prestigioso compact-disc. ATRI - In Abruzzo ancora oggi Antonio Di Jorio è una leggenda che non si spegne. Da qualche anno sono sempre più numerosi e approfonditi gli studi su questo compositore, del quale peraltro è conosciuta solo una parte della poliedrica produzione artistica, quella per cui conquistò l’appellativo di “Principe della canzone abruzzese”. La parabola di Antonio Di Jorio sotto questo aspetto ha qualcosa di singolare: il grande pubblico è ancora oggi convinto, a trent’anni dalla morte, che sia stato solo un autore di belle canzoni abruzzesi, alcune delle quali divenute poi di ‘dominio pubblico’ come Mare nostre o Paese mè. Ma che sia stato, per esempio, un operettista di rare capacità e creatore geniale di melodie italiane che Il maestro Concezio Leonzi nulla hanno da invidiare ad opere analoghe contemporanee più fortunate; che abbia inoltre composto svariate pagine di musica sacra, da camera e addirittura quattro opere liriche, pochi lo sanno. Invece, la sua versatilità d’artista lo pone in una posizione di primo piano nella storia della musica abruzzese del sec. XX: senza dimenticare il ruolo importante svolto attraverso la diffusione delle sue opere, l’instancabile attività direttoriale e organizzativa, egli è senza dubbio uno dei maggiori esponenti della cultura abruzzese, da collocarsi accanto ai suoi più grandi contemporanei. Quando il maestro atessano morì a Rimini nel 1981, tutte le opere manoscritte furono donate al Comune di Atri dalla fi glia, prof.ssa Pasquina, unica erede. Nel 1996 ne nacque l’Archivio Di Jorio, per tenace volontà del Prof. Concezio Leonzi e dell’Assessore Nino Bindi, e aperto al pubblico nell’elegante salone del Teatro Comunale di Atri con l’obiettivo principale di divulgare tutte le opere di Di Jorio, soprattutto quel- “Canzone di giovinezza”: ovvero Di Jorio ritrovato le ancora sconosciute in tempi moderni. L’Archivio Di Jorio ha fi nora pubblicato sei cd: Suspiro (Arie italiane e napoletane. Soprano Maura Maurizio, pianista Marco Moresco, 1998, cd ADJ001, DDD); La musica da camera (Artisti vari. 1999, cd ADJ002, DDD); L’infi nito (Romanze e canzoni italiane. Concezio Leonzi, pianista Marco Della Sciucca, 1999, cd ADJ003, DDD); L’Abruzzo sinfonico di Antonio Di Jorio (Orchestra Sinfonica di Pescara, direttore Donato Renzetti, 2001, cd ADJ004, DDD); La musica sacra (due messe per coro maschile e orchestra d’archi, direttore Concezio Leonzi, 2003, cd ADJ005, DDD); Dormir… sognare, Arie da operette (Manuela Formichella, soprano e Carlo Assogna, tenore; Roberto Rupo, pianoforte, 2005, cdADJ006, DDD). A questi si aggiungerà presto quello intitolato “Canzone di giovinezza”, registrato durante il concerto del 14 marzo scorso, senza dubbio un avvenimento di grande respiro culturale, tra i più qualifi canti degli ultimi anni nella nostra città. Il pubblico, scelto e numerosissimo, ha potuto ascoltare per la prima volta venti canzoni italiane e romanze che Di Jorio compose tra gli ’10 e ‘40 del secolo scorso. Melodie dolcissime, a metà strada tra la romanza da camera e la canzone leggera, tanto care al Maestro di Atessa, che ne compose oltre 120, avvalendosi di poeti di chiara fama, come Giuseppe Garofalo e il commediografo Luigi Antonelli. Un aspetto del genio multiforme di Di Jorio fu appunto quello della canzone italiana, al cui fascino non riuscì a sottrarsi, proprio quando negli anni Dieci cominciò a coinvolgere un pubblico sempre più numeroso. Una curiosità: il “Primo Festival della Canzone Italiana” fu ideato e diretto proprio da Antonio Di Jorio, a Rimini nel 1936. I concorrenti parteciparono da tutta Italia e la manifestazione, presentata nel Piazzale del Parco, di fronte al Grand Hotel, riscosse tanto successo di critica e di pubblico, che accorse numerosissimo. Poi il concorso fu abbandonato e lo riprenderà Sanremo con la fortuna che conosciamo. Delle circa 120 canzoni italiane di Di Jorio ricordiamo: Giovinezza, Paquita, Come la neve, La casetta a righe blu, Una gondola a Dakar, Stratosfera, Farfalla, Non dischiudere il veron, Prima passione, Stornelli modernissimi, Per te, giunte fi no a noi soprattutto per merito dell’Archivo Di Jorio di Atri. La regina della serata del 14 marzo è stata il soprano Cristina Casillo del Teatro San Carlo di Napoli, a cui il pubblico ha indirizzato applausi calorosissimi. Artista napoletana di primissimo ordine, si è perfezionata con grandi maestri quali Luciana Serra, Claudio Desderi, Elio Battaglia, Christa Ludwig. Vincitrice di numerose audizioni e concorsi nei maggiori Enti lirici italiani lavorando con i più grandi direttori d’orchestra (Pretre, Sinopoli, Maazel, Sawallisch), Tra i palcoscenici più prestigiosi il San Carlo di Napoli (Idomeneo re di Creta, Rigoletto, Le nozze di Figaro), ma anche l’Accademia Nazionale di S. Cecilia in Roma, per cui ha interpretato Taumandchen nell’ Haensel und Gretel di E. Humperdinck, produzione di grande successo diretta da Sir Jeffrey Tate. Ha tenuto concerti in prestigiose Sale e Teatri (Mozarteum di Salisburgo, Conservatorio di Torino, S. Carlo di Napoli, ospite di importanti Festivals internazionali e Rassegne (Torino Settembre Musica, Napoli Maggio nei monumenti, Festival Internazionale di Pompei) collaborando con musicisti di altissimo livello (Petrushanski, Ozbic). La Casillo ha eseguito la canzoni di Di Jorio con una vocalità adattissima al genere e una voce perfettamente smagliante ed espressiva. Il Coro Antonio Di Jorio è intervenuto al gran concerto con la brillante esecuzione di due arie corali tratte dall’operetta “Da Livorno a Portoferraio”, che Di Jorio scrisse a Siena nel 1917: Entrata delle signorine e Coro dei marinai. Sia il coro che l’orchestra (quest’ultima composta da venti professori scelti tra i più validi della regione) sono stati diretti dal valoroso maestro atriano Concezio Leonzi, di- Il soprano Cristina Casillo rettore dell’Archivio Di Jorio di Atri e del Coro “Antonio Di Jorio”: musicista di fama, bacchetta sicura, padronanza assoluta del podio e grande carisma d’artista. Particolarmente apprezzata la sua interpretazione del Valzer dei fi ori, per sola orchestra, tratta dall’operetta “Costa Azzurra”. A termine della serata l’assessore alla Cultura del Comune di Atri, la dr.ssa Angela De Lauretis, a nome del sindaco Gabriele Astolfi ha rivolto al pubblico, agli artisti, al Maestro Leonzi, un sentito ringraziamento e ha elogiato l’intensa attività dell’Archivio Di Jorio, del Coro Di Jorio, che ha promosso il concerto, e al suo presidente Antonio Manco, inappuntabile organizzatore. Presto sarà pubblicato un compact-disc, per la gioia degli appassionati della grande musica italiana e per quanti vorranno riascoltare le deliziose melodie dijoriane, riproposte al pubblico in prima esecuzione in tempi moderni in questa memorabile serata, realizzata con il generoso contributo della Fondazione Tercas. In teatro erano presenti anche il Sindaco e l’assessore al Cultura del Comune di Atessa, in rappresentanza della città natale di Di Jorio, ed Emma Di Jorio, nipote del Maestro. L’elegante programma di sala riportava un’interessante guida all’ascolto del Prof. Marco Della Sciucca. La serata, presentata dalla bravissima Maria Serena Manco, è stata ripresa e trasmessa anche dalla RAI-TV. L’orchestra era composta da: Stefania Franchini, Antonio Pirozzolo, Marzia De Biase, Ornela Koka, Simona Soriente, Chiara Leonzi (violini); Stefano Morgione, Olga Moryn (viole); Massimo Magri e Giacomo Torlontano (violoncelli); Edmondo Di Giovannantonio (contrabbasso); Lucia Antonacci (arpa); Marco Felicioni (fl auto); Stefano Bellante (clarinetto); Antonio Verdone (oboe); Luca Falcone (tromba); Andrea Marcone (percussioni); Marcello Martella (coordinatore artistico). Il Coro “Antonio Di Jorio era composto dai signori: Anello Alberto, Antonelli Gilda, Astolfi Christian, Astolfi Alessandra, Astolfi Sara, Camplese Carla, D’Angelo Antonietta, D’Alessio Nino, De Felicibus Floredana, De Felicibus Katia, De Virgiliis Annamaria, Di Dorotea Carmelita, Di Febo Angela, Di Marco Elena, Di Michele Luca, Ferretti Federica, Fierli Rosy, Leonzi Pasquale, Liberatore Lorena, Mattucci Paolo, Nardi Gabriele, Nespoli Giovanna, Nespoli Mara, arente Nicola, Piovani Massimo, Pisciella Nicola, Prosperi Francesco, Prosperi Gabriele, Prosperi Maria, Ranalli Maria, Romano Paola, Santini Carmen, Sichetti Patrizia, Spezialetti Martina, Striglioni Ne’ Tori Mario, Vecchioni Francesco. Rosario Di Blasio
Da leggere - APRILE 2010 MUSICA-ARTE-SPETTACOLO Il Neorealismo cominciò a muovere i suoi primi passi in Italia nel 1941 con F. De Robertis (Uomini sul fondo; Alfa Tau) e trovò le sue migliori espressioni nell’ambiente della guerra e del dopoguerra, caratterizzato dalle necessità e dai problemi urgenti della vita quotidiana, in cui gli eroismi e i drammi di una nuova umanità, che sembrò rivelarsi allora per la prima volta, furono privati di enfasi e di retorica. Capolavori come La terra trema, Roma Città aperta e Ladri di biciclette, solo per citare alcuni esempi, resero famosa nel mondo la cinematografi a italiana di quel periodo. Un posto di prim’ordine in questo movimento, che fu prima di tutto fi losofi co e letterario, spetta a Vittorio de Sica. In questo articolo vogliamo soffermarci, in particolare, su alcuni momenti della lavorazione del fi lm La ciociara girato nell’estate del 1960 in Ciociaria e a Roma. Da alcune lettere che il maestro scriveva con puntualità quotidiana alla fi glia Emi dai luoghi ripresa, scopriamo tutto un mondo nascosto che pullula e vibra dietro la macchina da presa e che costituisce il telaio di una trama ancora informe che di lì a poco farà piangere, pensare, ridere, o semplicemente trascorrere qualche ora diversa a chi scelga il cinema come momento di crescita culturale. “Chi non conosce il cinema e le sue esigenze – scriveva il maestro a Emi il 20 settembre di quell’anno – crede che noi facciamo una vita di ozio, di divertimento, a sfaticati, e invece il nostro è un lavoro da facchini e da pazienti”. E di pazienza De Sica ne aveva da vendere, se tre giorni più tardi così scrive a proposito della scena della Loren lambita dal fi ume: “L’acqua così veloce, era gelata e Sofi a non resisteva al gelo alle estremità. Con vive raccomandazioni ha sopportato il freddo, senonchè stava mangiando un grosso sandwich con mortadella e alla fi ne della prima ripresa Curiosando sul set Vittorio De Sica, principe del Neorealismo ha subito l’urto dell’acqua ma non quello dello stomaco ed è svenuta. Abbiamo atteso un venti minuti mentre i macchinisti preparavano delle piattaforme, onde evitare che Sofi a immergesse i piedi nell’acqua. Intanto mi hanno riferito che la mamma e la sorella di Sofi a sono venute a trovarla proprio nel momento in cui la fi glia e la sorella era svenuta. È successo un mezzo dramma. La mamma è svenuta e la sorella ha pianto. Sofi a è rinvenuta e la mamma continuava a essere svenuta. Non l’avesse mai mangiato quel maledetto sandwich di mortadella”. Tra le cause prime delle preoccupazioni di De Sica durante le riprese de La ciociara c’era il continuo mutare della condizioni metereologiche che rivoluzionavano il programma di ora in ora. Su una nuvola, su un alito di vento, su un’alba a mezzo punto che non avessero il giusto effetto emotivo, non transigeva, in quella estate del 1960, afosa quanto mai. “Il sole non è venuto. Ho sempre sostenuto che Iddio è contrario al cinema perché quando occorrerebbe il sole manda la pioggia e viceversa”. A condire la canicola estiva c’era Belmondo. “È molto simpatico e intelligente, ma anche il più insolente attore che abbia mai conosciuto. E ci vuole la mia pazienza e il mio entusiasmo per spingerlo a stare con la testa al lavoro ed eseguire, e l’eseguisce, la scena come si deve. È distratto, sbadiglia, bisogna sempre chiamarlo perché starebbe continuamente in camerino a dormire”. E che dire di Medin? Gastone Medin era uno degli scenografi più contesi in quegli anni e stimato collaboratore di De Sica; a parte un piccolo difetto: “Anche ieri Medin era ubriaco fradicio e non si è fatto vedere. Si è barricato in camera… la sbornia gli dura tre o quattro giorni. Stamani è venuto e gli ho chiesto il motivo della lunga assenza. ‘Ho fatto maldestramente un bagno in mare e mi ha causato un po’ di febbre’ “. È nota l’abilità di De Sica nello scovare tra il popolo gli attori improvvisati, i quali, se da una parte conferivano naturalezza al lavoro, dall’altra mettevano a dura prova il sistema nervoso del regista. “Arnaldo è impersonato la Francesco, il nostro impiegato a Via Della Consulta. Fa brutto tempo: si è voltato non quando Cesira gli ordina di andare a prendere l’acqua ma quando Cesira dice ‘questa me more’; per insaccare il collo nelle spalle, allo scoppiare della bomba che lì non scoppia ma che scoppierà in mixage, piegava le gambe e il corpo restando così in una posizione equivoca come sia preso da forti dolori addominali con conseguente colica… e questo per dieci, venti, trenta volte, sotto una pioggerella fastidiosa e penetrante nel collo e nelle reni”. Di cose meno drammatiche, a volte buffe, ci si accorgeva solo in mixage, come di quell’incidente tecnico che De Sica non potè rimediare: si tratta della scena in cui Cesira, al grido “Malaria!” prende le salsicce, formaggio e farina e nasconde tutto sotto il letto: se si osserva attentamente si nota che il movimento della macchina in alto fa sì che le salsicce appese sembrino un sipario che chiude 25 l’atto I, scena III. Per ottenere i risultati che voleva con i suoi “attori” usava il metodo dell’imitazione: entrava lui nei personaggi, li faceva vivere davanti agli attori che dovevano interpretarli ed era lui stesso, di volta in volta, uomo, donna, vecchio, bambino, operaio o borghese, allegro e triste, usando tutte le arti interpretative acquisite in tanti anni di teatro, fatto “all’antica italiana” (come lo defi nì Sergio Tofano, uno dei primi maestri di recitazione di Vittorio De Sica), in cui ogni attore interpretava anche trenta ruoli in un anno, i più diversi, i più disparati. Negli anni del Neorealismo nascono così, grazie alle grandi capacità di De Sica nel plasmare la materia grezza, di tirar fuori l’attore che è dentro ogni individuo, i grandi attori di un solo fi lm: i Rinaldo Smordoni, lo Sciuscià Giuseppe, i Lamberto Maggiorani di Ladri di biciclette, i Carlo Battisti di Umberto D., tutta gente presa veramente dalla vita ed alla vita ritornata. De Sica, che tutto aveva avuto dalla vita (un milione al giorno nei primi anni Cinquanta!), vedeva in quelle povere anime il suo passato intriso di ristrettezze, di panini dietro le quinte e di contabili di compagnie che, chissà perché, non si trovavano mai. “Elsa è ritornata a Fondi; mi ha dato tre baci schioccanti sulle guance ed è scappata via piangendo, è salita in macchina con i suoi tre bambini. Il pubblico vedrà questa magnifi ca donna ciociara, e forse l’amerà”. Gli aneddoti e i momenti vissuti “in famiglia” per La ciociara degni di essere riferiti sono tanti, alcuni dei quali meriterebbero la mano sceneggiatrice di uno Zavattini o di un Flaiano per un fi lm nel fi lm, magari diretto dallo stesso “don Vottorio”, il gentiluomo della macchina da presa che gli italiani diffi cilmente dimenticheranno. Concezio Leonzi
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