inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

giugno 1962
⎡ Profumo
Jackson Pollock
James Goodman Gallery - New York ⎦
Dopo il momento ottimistico, rappresentato dall’obbiettività
di Winslow Homer, e quello polemico ma non pessimistico, rappresentato dalla
deformazione espressionistica di Ben Shahn, la pittura americana sembra staccarsi
dalla realtà ambientale e umana del paese in cui fiorisce per adeguarsi a un movimento
artistico internazionale e sradicatissimo, l’astrattismo.
Vi sono dei precorrimenti, degli anticipi, ma isolati e senza seguito: in effetti il
trapianto delle tendenze avanguardistiche europee nel vergine terreno americano
e, di conseguenza, l’inserimento della scuola di New York vicino alla scuola di
Parigi, si ha negli anni dal ’45 in poi. Con una voracità e una capacità di assimilazione
incredibili, i giovani pittori statunitensi si cibano di Picasso e di Klee, dei
dadaisti e dei surrealisti e degli astrattisti, restituendone i modi con libertà e autonomia
impensabili nel vecchio mondo.
Anche negli anni dell’apprendistato, cioè della loro assunzione a fini propri, gli
artisti americani svisano gli originali cui si ispirano, fanno del nuovo, o vi si avvicinano
grandemente.
La cosa è più che naturale: non altrimenti i nordici, impadronitisi della maniera
rinascimentale italiana, la stravolgono ai propri fini, che non sono di superiore
armonia classica, ma di espressività e di naturalezza a ogni costo.
Tornando agli americani: i grandi spazi e i grandi agglomerati urbani nei quali
essi vivono non sono tali da annullare l’uomo, o almeno da schiacciarlo, polverizzarlo,
inghiottirlo? Anche Ben Shahn avrà sentito problemi simili a quelli
che sentirono De Kooning, Klein, Pollock, ma negli anni della sua più vitale
creatività poteva ancora sentirne altri, di carattere sociale, tali da salvare il suo
umanesimo.
In questo dopoguerra i nuovi pittori, risolti dall’America i più generali e urgenti,
di quei problemi, si trovano soli di fronte a quelli eterni, dell’esistenza, resi acutissimi
nel rovello inesorabile della civiltà di massa. E come li esprimono? Con
furia e candore, lasciando che l’inconscio guidi la loro mano, bruciati i ponti con
qualsiasi tradizione figurativa occidentale.
Ecco Jackson Pollock, il più artisticamente dotato e il più spiritualmente impegnato
della scuola d’oltreatlantico, stendere a terra le superfici da dipingere e strizzarvi,
sgocciolarvi, distendervi le sue vernici riempiendo tutto, con l’orrore del vuoto
dei barbari. Ma non a caso: le opere, le non molte opere lasciateci dal pittore,
perito tragicamente nella ferraglia contorta e convulsa come un suo quadro d’una
automobile guidata forse in stato d’ubriachezza (era il 1956, Pollock aveva quarantaquattro
anni) a un occhio esercitato mostrano necessità d’ispirazione e compiutezza
stilistica. Se spesso si scorge una sorta di reticolo angoscioso entro cui l’uomo
in brandelli, irriconoscibile, cerca invano di trovare scampo e uscita, in Pollock,
altre volte ci si può avviare per una “più spirale aura”. Come in questo Profumo
del 1955, che è uno degli ultimi quadri del pittore: c’è sempre quell’infinito della
pittura (e della poesia) americana, ma in un’eccezione non tragica, lirica. Non
siamo molto lontani dalle estreme propaggini dell’Impressionismo, dal Monet
delle Ninfee, dall’immersione totale, dolcemente passiva nella natura del vecchissimo
maestro francese. Non è una cosa voluta, ma una coincidenza significativa
questo ritrovarsi vicino di due pittori come Pollock e Monet: l’uno partito per
l’interno, l’altro per l’esterno, ma entrambi votati all’annullamento, al perdersi per
un ritrovamento intero sulle rive dell’arte raggiunta e della sua pace.
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