inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

ci, più tardi, si sono affannati a voler dimostrare: che proprio per colpa di quella
benedetta Ragione (scritta con la R maiuscola e posta quasi sugli altari) l’Arte sia
decaduta miserevolmente.
Certo che, a paragone della grandiosità, qualche volta vuota, del Seicento e del
soffio, spesso retorico, dell’Ottocento, l’aurea mediocrità, intesa nel senso positivo
che le dava Orazio, del Settecento, può figurare quasi povera. Guardiamo però più
da vicino, accontentandoci di restare nel nostro campo, la pittura, e vedremo che
senza intraprendere imprese eroiche, uomini come Chardin e Watteau in Francia,
Goya in Spagna, Guardi e Canaletto in Italia, precisiamo, a Venezia, hanno raggiunto
vette supreme; e com’era naturale, nel senso della civiltà del secolo, cioè di
una intelligenza lucida della natura e degli uomini.
Il paesaggio che vi sta davanti, e che si trova nella Pinacoteca di Brera a Milano, è
opera del Canaletto (1697-1768), uno dei grandi paesisti veneziani del Settecento.
Abbiamo scelto questa Veduta della Gazzada presso Varese perché le sue immagini di
Venezia, le sue e quelle del Guardi, sono anche troppo note. Qui siamo ormai in
pieno liberi da qualsiasi soggezione a un racconto religioso o storico che sia. Il pittore
si è posto davanti al paese, la dolce verde piana lombarda con la sua frangia alpestre
all’orizzonte, e l’ha ritratta così com’è. Non siamo proprio all’istantanea degli
impressionisti, c’è ancora un filtro intellettuale fra l’artista e la natura. È quello che,
sia pure a ritmo libero e arioso, ordina la composizione (già la parola composizione
significa intervento della mente, perché no, della ragione) in una metrica, la scandisce
con le figurette dei villici, che sono insieme ancora quelli della tradizione arcadica
e quelli veri, del Varesotto: verissimi, tanto che pare d’udirlo spronare nel suo
dialetto asprigno i bovi, quello in brache rosa che guida il carro a destra della villa.
Il più alto raggiungimento poetico del Canaletto sta nella sua precisione ottica, e il
suo occhio e il suo pennello, ugualmente limpidi, hanno, anche in questo stupen-
do quadro, rinnovato il miracolo pittorico, che consiste nella resa cristallina del
paesaggio in una prospettiva e in una atmosfera d’un nitore favoloso.
È la stessa lucida, appena vibrante natura che s’incontra, negli stessi anni, negli
squarci lirici del migliore Parini.
luglio 1959
⎡ Le point du jour
Alfred Sisley
Collezione privata ⎦
132 133
i
L’Ottocento è così volto alla contemplazione e alla scoperta e
alla lode del paesaggio, in poesia come in pittura, che la scelta d’un dipinto che ne
racchiudesse l’infinita varietà era impresa disperata. Si sarebbe forse dovuto dividere
il secolo in due belle metà, dar da rappresentare la prima a un romantico, che
so all’inglese Constable o al francese Corot o all’italiano Fontanesi, riservando la
seconda a un impressionista, o, per restare in casa nostra, a un macchiaiolo.
Ci siamo decisi a non fare ingiustizie, abbiamo scelto un paesaggio solo, di un
impressionista, ma vibrante d’un così sottile lirismo da poterlo considerare degno
erede della più bella qualità del romanticismo: il trasferimento alla natura dei
palpiti che sono privilegio dell’anima umana.
Il quadro che vedete è intitolato Le point du jour (che traducemmo, ma è meno
suggestivo, All’alba) ed è stato dipinto da Alfred Sisley (1839-1899) nel 1877, come
potete leggere anche voi nella data posta vicino alla firma nel quadro a destra.
Sisley non è uno dei nomi più grandi della grande pittura francese del secolo
scorso. Eppure è uno degli artisti più puri e più rappresentativi di quella straordi