inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

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Cimabue rappresenta un momento necessario nella storia dell’arte, fra la splendente ma fredda tecnica bizantina e la pittura di Giotto, umanissima anche se tutta vibrante di sentimento religioso. Purtroppo, di Cimabue rimangono pochissime opere sicure: gli affreschi notevolmente guasti della Basilica superiore di San Francesco in Assisi, la Madonna in Maestà da cui è tratto il particolare che pubblichiamo, e qualche altro dipinto su tavola. febbraio 1956 ⎡ Madonna di Ognissanti Giotto Galleria degli Uffizi - Firenze ⎦ i Giotto è nato a metà del Duecento come Dante: la sua importanza per la storia della pittura non è inferiore a quella che ha l’autore della Divina Commedia per la storia della letteratura. Entrambi avevano avuto, l’uno in Guinizelli l’altro in Cimabue, l’avvio giusto: ma quanta strada in avanti dovevano poi percorrere. Tanta che noi oggi, guardando alle loro opere, sentiamo che i secoli e le personalità, anche grandissime, venute dopo di loro, non hanno aggiunto nulla di essenziale alla loro compiuta perfezione. È a Giotto, come a Dante, che possiamo chiedere insieme la consolazione dell’arte e il messaggio spirituale: perché la nostra epoca ne sente profondamente l’esigenza. Già del tutto libero dalle astrattezze bizantine, Giotto, rinarrando nei cicli di affreschi di Assisi e di Padova le storie di san Francesco e di Gesù, racconta sublimemente la storia dell’uo- 32 33
mo, le sue gioie, i suoi dolori, le sue angosce e la sua speranza. Infatti la divinità non è per lui superbamente stilizzata, ma umilmente resa nel suo peso corporeo, veramente incarnata. Lo spazio, come si vede nel trono di questo particolare della Madonna che sta agli Uffizi, è appena segnato illusionisticamente sul fondo ancora dorato; ma le figure, per effetto del chiaroscuro possente, risaltano con una plasticità mai prima raggiunta nella pittura. Severità e dolcezza si fondono in questi volti presi nell’estasi della contemplazione, eppure consapevoli della condizione umana. Il colore, come sarà in tutta la pittura fiorentina sino a Masaccio e a Michelangelo, non squilla né splende, ma si distende quietamente entro la struttura monumentale del volume, non già a rivestirlo, ma a rivelarlo con maggior forza. Il più antico dei grandi pittori italiani è anche il più moderno: mentre la fastosa ricchezza coloristica e il virtuosismo tecnico dei maestri del Rinascimento, pur suscitando in noi ammirazione e stupore, raramente ci commuovono, le figure gravi, gli sfondi essenziali, i colori sobri di Giotto trovano la più grande rispondenza nel nostro animo. È a Giotto, come a Dante, che possiamo chiedere insieme la consolazione dell’arte e il messaggio spirituale: perché la nostra epoca, non meno dura di quella in cui essi vissero, ne sente, malgrado le apparenze, profondamente l’esigenza. marzo 1956 ⎡ Ritratto di Battista Sforza Piero della Francesca Galleria degli Uffizi - Firenze ⎦ i Con Piero della Francesca siamo già nel Rinascimento: la pittura, che abbiamo visto in Cimabue liberarsi con difficoltà dai legami della sublime ma sterile astrazione bizantina, e in Giotto farsi di una concretezza tanto più assoluta quanto più ferreamente armata di spirito religioso, ha già avuto nei primi del Quattrocento, in Masaccio, chi le ha dato la forza di poggiare del tutto, intrepida, sulla terra. L’Umanesimo, con la riscoperta e lo studio degli antichi, ha fornito agli artisti gli strumenti per misurare lo spazio, sì da poter inserire l’uomo, per la prima volta sentito nel suo peso corporeo ma equilibrato di consapevolezza spirituale, entro la Natura. Che si apre, come vedete in questo paesaggio slontanante all’infinito dietro il profilo cristallino della duchessa Battista Sforza, non più scenario inventato dal vero ma vero trasposto sul piano dell’arte con una fedeltà assoluta. Il volume del busto fermo e del volto impassibile, che fa pensare alla geometrica esattezza della scultura egizia, viene ravvivato dal tocco della luce meridiana che intride le perle della collana come, in una rispondenza perfetta, le merlature dei castelli: cui il grande pittore ha dato insieme funzione simbolica di emblema della signoria ducale e naturalistica di rappresentazione del paese umbro-tosco-marchigiano. Questo ritratto, che si trova agli Uffizi con quello, compagno, di Federico di Montefeltro duca d’Urbino e marito di Battista Sforza, fu dipinto dal pittore della Francesca circa nel 1465. Piero della Francesca è l’espressione più alta della maturità piena e dorata cui l’arte italiana è giunta a metà del Quattrocento: in questo quadro piccolo eppure senza limiti confluiscono la plasticità di Masaccio e la luce di Domenico Veneziano, la scienza prospettica di Paulo Uccello e persino il colorismo prezioso dei fiamminghi. Tutti questi precedenti, che rappresentano la varia essenza del primo Rinascimento figurativo, al fuoco intellettuale della mente di Piero, teorico oltre che creatore sommo, raggiungono una nuova, originalissima, inimitabile sintesi. 34 35
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