inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

Ma che dire della Maria tutta bianca nel volto e nel misero petto entro il bianco
del manto, di una spettralità che non ha uguale in tutta la pittura? Che dire di
san Giovanni col suo ditaccio puntato, a costo, pur di essere esplicito, di rasentare
la goffaggine? Anche l’agnellino simbolico presso il calice dorato non ha nulla
di grazioso, nell’atteggiamento troppo scopertamente simbolico: tuttavia il suo
impaccio, il suo corpicciolo un po’ sformato diventano, in virtù dell’emozione
dell’artista, estremamente patetici.
Nell’orrore, anche coloristico, dell’opera l’oro della chioma di Maddalena, che
ha la nervosità vegetale delle radici quando vengono allo scoperto, s’accorda poi
meravigliosamente col rosa della veste. Questa tenerezza di materia pittorica
fiorita ai margini della pura tragedia è una di quelle apparenti dissonanze di cui
l’arte moderna s’è fatta paladina anche troppo cosciente, ma che in Grünewald ha
un’autenticità, una necessità interiore commovente.
dicembre 1961 ⎡ Resurrezione di Cristo
Albrecht Altdorfer
Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie - Vienna ⎦
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L’altro artista della scuola tedesca che presentiamo è Albrecht
Altdorfer, nato a Ratisbona nel 1480 e morto circa nel 1538: siamo ancora nel
periodo di Dürer e Grünewald, fra la fine del Quattro e il principio del Cinquecento,
in quel singolare, fecondo momento in cui la pittura nordica viene colpita
dall’affermarsi possente del Rinascimento italiano. Dalla reazione, in parte negativa
in parte positiva, risultante dallo scontro di due antitetiche maniere artistiche
e, prima, da due contrastanti concezioni della vita come sono la germanica e l’italiana,
nasce il singolare fascino della pittura di Dürer, Grünewald, Altdorfer.
È chiaro che questi artisti non vengono domati dalla misura classica rinata in Italia
con l’Umanesimo, è chiaro pure che ne vengono, in un certo senso, ipnotizzati:
così, senza tradire la vocazione naturalistica che tante grandi cose ha fatto loro
compiere nel periodo, lunghissimo al Nord, del Gotico, apprendono a sfondare
per mezzo della prospettiva, nata a Firenze, lo spazio. I contatti che essi possono
stabilire con la scuola che domina, attraverso Roma, il mondo occidentale, non
sono sempre diretti, avvengono spesso per via di stampe e incisioni fedeli sino a
un certo punto allo spirito degli originali. Invece le testimonianze dell’arte nata
libera e un po’ selvatica dalla loro terra e dal loro popolo le hanno sempre sotto
gli occhi nelle chiese, nei conventi, nei castelli. E hanno sotto gli occhi l’umanità
e, soprattutto, quella natura indomabile, quell’eterna foresta che già compare nei
fondi sacri del Medioevo e sarà motivo supremo nel grande momento romantico,
sia in pittura sia in poesia e in musica.
In questo senso Albrecht Altdorfer è il più germanico di tutti gli artisti tedeschi:
da lui la natura è sentita come da nessun altro, con un soffio così grandioso da
anticipare veramente Hölderlin e Beethoven. Guardate questa Resurrezione di
Cristo, che faceva parte di un grande polittico posto sull’altare di San Floriano,
nell’Alta Austria, e paragonatela mentalmente con qualche Resurrezione famosa
dell’arte italiana, mettiamo con quella di Piero Della Francesca che sta a Borgo
San Sepolcro. Il nostro pittore ha composto la scena con il rigore assoluto di
un drammaturgo classico, senza concedersi nessuna distrazione, senza cedere a
nessuna tentazione di pittoresco. Ecco invece Altdorfer far cadere il momento
sublime della Resurrezione entro il più incredibile sfondo di tutta la pittura
dell’epoca, quasi volendo che l’evento sacro abbia un corrispettivo altrettanto
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