inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

novembre 1958
⎡ Senecio
Paul Klee
Kunstmuseum - Basilea ⎦
Se Picasso, spingendo oltre la ricerca formale di Cézanne,
tortura e infrange una tradizione figurativa millenaria, Paul Klee addirittura la
nega, ricominciando daccapo.
Nato nel 1879 a Berna, a Berna muore nel 1942, dopo aver soggiornato a lungo
nella Germania pre-hitleriana, dove fra il 1920 e il 1930 con Kandinskij e Mondrian,
pittori come lui, contribuisce in maniera decisiva alla nascita dell’architettura
dalla quale è stato trasformato l’aspetto delle città in cui viviamo. Sono stati detti,
Klee, Kandinskij e Mondrian, i re magi dell’astrattismo: ammesso, si capisce, che
l’astrattismo stesso possa venir considerato un dono per noi.
Ma, senza entrare in un discorso che vorrebbe ben altro spazio, possiamo dir subito
che è improprio chiamar Klee astrattista. Artista singolare sì, anzi singolarissimo, ma
concreto quanti mai ve ne furono. Egli, come abbiamo detto prima, rifiuta di servirsi
della grammatica e della sintassi elaborate in tanti secoli d’arte occidentale: egli cioè,
dopo averle ben studiate, intendiamoci, si libera delle nozioni di anatomia, di prospettiva,
di chiaroscuro, e si rifà dal principio. Come un bambino ritrova le forme e i
colori semplici e assoluti, e inventa, instancabile e puro come un bambino, appunto,
che sia stato lasciato solo e voglia consolarsi ricostruendo il mondo a modo suo.
È lecito – si dirà – far questo? Tale dubbio ha un fondamento, certo, ma tutta l’opera
di Klee sta lì a dimostrare che, per eccezione, la cosa è stata non soltanto lecita, ma
tale veramente da rinverginare e ridare freschezza e forza, espressività e commozione,
a un’arte, la pittura, che sembrava aver detto tutto, esaurendosi per sempre.
Si chiama Senecio il tipo che vi sta davanti nella riproduzione a colori (il quadro
invece è conservato gelosamente nel Kunstmuseum di Basilea): e ci pare indubbio
che sia un volto umano, anche se ottenuto facendo ruotare una sorta di compasso
imperfetto e nel cerchio così ottenuto includendo due palline in funzione di
occhi, una riga storta invece di naso, un quadratino figurante la bocca. Il tutto poi
dando da sorreggere a un collo e a delle spalle non meno approssimativi, infantilmente
geometrici. E come se non bastasse macchiando qua e là di giallo e di rosa,
di rosso e di blu e di viola.
A questo punto che voto gli dareste a questo cattivo scolaro che si diverte a scarabocchiare
carte, tele, tavolette, qualsiasi cosa gli capiti sotto mano? Uno zero,
forse. Eppure questo quadro, che è del 1922, assolve, come nessun altro del nostro
tempo, al compito primo del ritratto: dare, per mezzo di linee e di colori, il volto
e l’anima dell’uomo. È un uomo, quello di Klee, che ha perduto non soltanto
i paramenti, ma la fierezza che poteva avere, poniamo, l’uomo del Tiziano; un
uomo che non ha più neppure la dignità torturata che aveva l’uomo di Cézanne.
È l’anonimo uomo, il piccolo uomo del nostro tempo, un po’ buffo e un po’ triste,
l’uno e l’altra cosa mischiate come lo sono i colori incerti eppure, anzi proprio per
questa incertezza così nuovi, freschi, poetici, di Paul Klee.
dicembre 1958
⎡ Paesaggio con architetture
da Boscoreale
Museo Archeologico Nazionale - Napoli ⎦
120 121
i
La pittura di paesaggio, come genere a sé stante, viene tardi
nella storia dell’arte: nel Seicento all’incirca, e la sua nascita si accompagna a quella