inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

aprile 1957 ⎡ I giocatori di carte
Paul Cézanne
Musée d’Orsay - Parigi ⎦
La seconda metà del secolo scorso vede affermarsi le scuole artistiche,
impressionismo in pittura, naturalismo e verismo in letteratura, che rompendo
con le forme ormai fruste delle tradizioni classica e romantica, s’accostano
agli uomini e alle cose direttamente e direttamente li rappresentano sulla tela e
sulla pagina. Da Manet a Monet a Renoir a Degas è tutto un trionfo di colori, di
luci e di ombre, per la prima volta colorate come nella realtà, in lode della vita nei
suoi aspetti più incantevoli e fuggitivi.
Fu una scoperta e un accrescimento di gran valore per l’arte, che però non poteva
essere ridotta a una funzione puramente edonistica, di assaporamento cioè della
bellezza e della gioia, senza seri pericoli di scadimento verso la superficialità.
Ma, come accade sempre nei momenti vivi e vitali, entro l’impressionismo stesso
c’erano le premesse di una evoluzione e di un approfondimento. Doveva toccare
al provenzale Paul Cézanne di sentire drammaticamente questa esigenza e di portarla
a risultati in sé grandiosi e di incalcolabile peso per il futuro.
Formatosi nell’impressionismo e impadronitosi appieno dei suoi mezzi, Cézanne
doveva ben presto isolarsi dalla vita parigina in cui gli altri pittori del suo tempo
trovavano i succhi per la propria arte, e confinarsi nella sua terra solitaria con la
mente e l’occhio volti ad andare oltre le apparenze, a estrarre l’intimo significato
della realtà e a tradurlo in forme e colori di una potenza e di una gravità pari a
quelle dei maestri antichi, da Giotto a Masaccio.
Guardate questi Giocatori, che il grande artista ha dipinto circa nel 1892. È chiaro
che sono ispirati dal vero, ma altrettanto chiaro, specie se messi a raffronto dell’u-
manità colta istantaneamente dagli impressionisti contemporanei, che il pittore li
ha ripensati e, per così dire, ricostruiti in una sintesi prima mentale, poi formale,
poderosa, eterna. Si è detto, con frase felice ma un po’ sbrigativa, che “Cézanne fu
il solidificatore dell’impressionismo”. La possiamo anche accettare, pur che non la
limitiamo al fatto che in lui la realtà è espressa in volumi solidi e fermi mentre in
Monet, mettiamo, è tutta tremula e vibrante.
Il pulviscolo luminoso di Monet era l’espressione di una visione sensuale della vita
che Cézanne non poteva accettare. La sua, come risulta dai Giocatori (pensate alla
tentazione di fare l’aneddoto divertente con il tipo che bara, l’ingenuo che si lascia
imbrogliare) è una visione della vita profondamente religiosa e sofferta. Con lui,
come in altro modo con Van Gogh, Gauguin e Seurat, dei quali parleremo, la
felice età dell’impressionismo entra in crisi, vengono gettati i semi della tormentata
arte del nostro secolo.
maggio 1957 ⎡ Lo scolaro
Vincent Van Gogh
Museu de Arte - San Paolo ⎦
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i
Un recente film americano, Brama di vivere, ha popolarizzato
Van Gogh come nessun altro dei maestri, dei pionieri, che hanno aperto la strada
all’arte nuova. La vita tormentata del pittore olandese, nato a Groot-Zundert nel
1853 e uccisosi in Francia con un colpo di rivoltella nel 1890, si prestava esemplarmente
a divulgare in maniera accessibile a tutti il dramma del creatore nel
mondo moderno. Ma il racconto cinematografico ha esigenze di spettacolo cui