inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

dei fratelli Lendinara, di Baccio Pontelli e altri supremi artigiani, operosi sotto
l’influenza di uomini come Piero della Francesca, s’aprono i primi paesaggi e
le prime nature morte del tutto liberi della storia dell’arte moderna. In pittura
però, sicuramente ispirandosi ai giochi prospettici delle tarsie italiane, è soltanto in
Fiandra e in Germania che, già dalla fine del Quattrocento, si hanno quadri rappresentanti
pure e semplici nature morte. A dire il vero essi sembrano ancora forse
particolari di quadri a soggetto, ma è molto significativo che siano stati dipinti per
il puro gusto di mostrare degli oggetti.
L’opera che vi mostriamo, e che appartiene a una collezione privata americana,
è di un maestro tedesco, del quale s’è perduto il nome: gli storici dell’arte
hanno creduto di poterla datare fra il 1470 e il 1480. Rappresenta, è chiaro, un
angolo di parete per metà occupata da un armadietto semiaperto e per l’altra
metà da una nicchia in cui ampolle e anfore, vasi e libri si compongono in una
silente armonia che anticipa i più grandi natura-mortisti dei secoli seguenti, da
Chardin a Morandi. L’elemento più italiano, più legato agli inganni ottici delle
tarsie, è l’armadietto, descritto però con una minuzia naturalistica tipicamente
nordica. La parte inferiore del quadro, con la boccia che riflette una finestra
aperta sull’azzurro d’un cielo lontanissimo, discende invece dai Van Eyck, straordinari
anticipatori di queste trovate insieme tecniche e poetiche. Ma un certo
puntiglio nel non dimenticare neppure, per esempio, la cordicella che tiene
unite le chiavi, non è la spia dell’origine germanica di questo tanto rifinito
quanto misterioso quadro?
i
novembre 1959
⎡ Natura morta
Francisco de Zurbarán
Norton Simon Museum of Art - Pasadena ⎦
Il Cinquecento, nei suoi maestri supremi, da Michelangelo a
Raffaello, dal Correggio al Tiziano, porta l’arte a un grado tale di idealizzazione
che la natura morta, riscoperta, anzi reinventata nel Quattrocento, sparisce quasi
del tutto dalla pittura. Non è che non sia possibile ritagliarne, anche di saporose,
specie nei Veneti; o frugando di scovarne delle vere e proprie, soprattutto spingendosi
al sempre naturalistico Nord: ma restano secondarie rispetto allo spirito
del secolo, la cui tensione è volta verso ben altro.
Ma ecco che, diminuita tale tensione e trasformatesi le invenzioni sublimi dei
grandi in formule manieristiche o, peggio, accademiche, sorge la necessità di riaccostarsi
alla natura, fonte inesauribile d’ispirazione e di rinnovamento per le arti.
L’uomo cui è dato di ridare vita e moto alla pittura è Michelangelo da Caravaggio,
la cui persino brutale presa sulle cose se suscitò alle prime reazioni negative
violente, finì con l’imporsi e influenzare non soltanto l’Italia, ma l’Europa tutta,
specie l’Olanda e la Spagna, che sulla via da lui eroicamente aperta procedettero
con meravigliosa ricchezza di personalità, da Rembrandt a Velázquez.
A noi qui oggi non importa tracciare la linea dell’arte caravaggesca nei suoi punti
fondamentali: ci interessa invece sottolineare il fatto che il Maestro lombardo,
nella sua infaticabile ricerca di contenuti nuovi e freschi, abbia ripreso anche il
tema della natura morta, finito prima di lui in mano a semplici e mediocri decoratori.
Allo stesso modo che i personaggi del dramma sacro venivano da lui rinverginati,
col trarne le fisionomie e gli atteggiamenti dalla vita di tutti i giorni,
pure uva e mele e fichi e foglie ritrovarono in lui la verità delle loro forme, anche
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