inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

febbraio 1961 ⎡ Cacciatori nella neve
Pieter Bruegel il Vecchio
Kunsthistorisches Museum - Vienna ⎦
Il più sorprendente forse, il più attuale pittore della sorprendente
e attuale, anche se lontana negli anni, scuola fiamminga, è Pieter Bruegel (1525-
1569), comunemente conosciuto sotto il nome di Bruegel il Vecchio: la sua
famiglia infatti conta altri pittori assai notevoli, seppure nessuno che gli possa stare
vicino. La sua qualità più singolare è il rapporto diretto e profondo con la natura
e con gli uomini della terra in cui è nato.
Vissuto in pieno Rinascimento, e sia pure entro una civiltà un po’ eccentrica
rispetto all’Italia, del Rinascimento culla indiscussa, Bruegel non soggiace
minimamente al fascino di quella idealizzazione che, giustificata nei sommi come
Raffaello e Michelangelo, aveva in sé i pericoli della maniera e dell’accademismo.
Il nostro artista non rifiuta le conquiste che l’arte ha fatto nel suo secolo, ma non se
ne lascia neppure dominare, servendosene con tranquilla ma assoluta padronanza.
Già i suoi soggetti, ben di rado di carattere ufficiale e celebrativo, significano
molto, nella loro aderenza alla realtà. Si tratta di feste paesane, di proverbi
figurati, di stagioni dell’anno, insomma di un materiale molto legato alla vita del
popolo da cui egli viene e dal quale egli non si distacca mai, ricavandone umori
e succhi ricchissimi per la sua fantasia. Così, messo a raffronto con i pittori più
rappresentativi del suo secolo, che sono, come abbiamo visto, volti a ottenere
l’essenza sublime della realtà, egli sembra a un tempo più antico e più nuovo, più
simile agli artisti dell’ultimo Medioevo, scrupolosi osservatori del vero, e a quelli,
mettiamo, dell’Ottocento, di nuovo portati a stare vicini all’umile, al quotidiano.
Eppure non c’è niente di più fantastico e lirico, per esempio, dei paesaggi di Pieter
Bruegel. Guardate questo che, dipinto nel 1565, sta al Museo di Storia dell’Arte di
Vienna. Il titolo, non sappiamo bene se originale o dato più tardi, è Cacciatori nella
neve; qualcuno lo chiama L’inverno. Non ha molta importanza, quel che è certo è che,
ammesso pure che il soggetto principale del quadro sia la raffigurazione di cacciatori
che tornano stanchi verso casa, il tema profondo dell’opera è la vita dell’uomo, non
sentita allegoricamente, ma data con una verità incredibile, guardando con occhio
limpido l’ora di un giorno qualsiasi nella sua luce irripetibile. Non si finirebbe mai di
guardarlo questo paese nevoso e aperto nel quale non sta accadendo nulla di speciale:
cacciatori camminano seguiti da cani, contadini lavorano attorno a un fuoco, altra
gente si muove più lontana, altra lontanissima pattina sul ghiaccio mentre un uccello
si stacca dai rami nudi, altri stanno fermi sui rami stessi che ancora orlano una neve
fresca. La composizione non ha nulla di preordinato, è tagliata in modo che noi
possiamo cogliere un’inquadratura essenziale, ma non l’unica. Si fosse spostato a
destra o a sinistra, col suo obiettivo supremo, il pittore ci avrebbe dato altrettanta
verità e altrettanta poesia: c’è sì equilibrio, ma senza simmetria, un equilibrio
ottenuto con una naturalezza che ha qualcosa di magico. E non è un tale risultato il
più alto che un artista possa ottenere?
aprile 1961 ⎡ La nave dei folli
Hieronymus Bosch
Musée du Louvre - Parigi ⎦
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i
All’inizio la differenza fra pittura (e civiltà) fiamminga e pittura
(e civiltà) olandese non è rilevante. Poi, e possiamo precisare, nel Seicento, la più