inedita energia Attilio Bertolucci - Eni

dramma della Passione «spremendo dalla vita del suo tempo i motivi del dolore
e dell’amore, della speranza»; Mondrian (Albero rosso) infine, artista che chiude
l’esperienza figurativa della natura per aprirsi all’assoluto di forme astratte, accordi
chiaroscurati a «scacchiera di colori», reticoli spezzati.
Il tema del ‘vero’, unito a quello della natura, percorre naturalmente, insito com’è
nel cuore e nella mente di Bertolucci, anche le altre sezioni ed in particolare quelle
dedicate al paesaggio: facendo scorrere davanti al suo lettore l’arte del paesaggio
attraverso i secoli, da quinta teatrale sublimemente semplice nell’arte trecentesca
al lucido senso spaziale, narrativo e drammatico dell’arte del Quattrocento, ai
paesisti veneti agli Impressionisti, «supremi poeti della natura», lascia affiorare il
pensiero del rapporto con la propria terra, che il pittore, come il poeta, trasferisce
idealizzata sul piano dell’arte. E mentre, passando al secolo dei Lumi, mette in
risalto l’intelligenza razionale e lucida della natura e il rilievo dato alla precisione
ottica e cristallina (il «nitore favoloso» di Canaletto, ma l’opera riprodotta, Veduta
della Gazzada, è oggi attribuita al nipote Bernardo Bellotto), già ci conduce, spostandosi
all’Ottocento, nuovamente nel terreno impressionista.
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È sulla luce che poggiano alcune tra le interpretazioni più
significative di Bertolucci, quella stessa luce che, nelle sue prime raccolte in versi,
rivela le cose, le illumina, bagna l’intonaco, tenendo lontana l’ombra dalla soglia
della casa, il buio del dolore. Sono soprattutto le prove luministiche di Vermeer
a rivelare l’intreccio di verità e poesia, la resa artistica del sentimento del Tempo.
Modello altissimo, del quale Bertolucci propone sia La donna che scrive una lettera
alla presenza della domestica sia La merlettaia, Jan Vermeer rappresentò la quiete
dell’anima seicentesca, offrendo una meditazione assorta, intensa, quasi «metafisica»,
della vita domestica, nell’immobilità e nella relazione spaziale delle figure,
nella magia sapiente della luce che ora bagna la porosità dorata della parete, l’incontrarsi
di luce e ombra sul volto della ricamatrice, ora intride e modella col suo
«miele» la stanza e la scrivente della Lettera, mentre il Tempo si percepisce nel suo
lento scorrere. Ancora la luce e il Tempo sono il segreto sia della scena notturna
della Lampada a petrolio di Bonnard, lampada che «rode» l’oscurità del crepuscolo
«tutto dorando e avvampando nel suo quieto, meraviglioso filare», sia del Duetto
di Braque, le cui scomposizioni cubiste lasciano riconoscere la forma delle cose
nel gioco di una luce «capricciosa e insieme geometrica», nel passaggio prezioso
di luce-ombra e addirittura in «una sonorità un po’ stridula, agra ma fresca». Luce
e ombra sono parte della tavolozza del poeta di Viaggio d’inverno, la raccolta in
cui più insistente si fa il pensiero della fine e della corsa inarrestabile del tempo
umano. Eppure è all’arte, ai suoi messaggi, che Bertolucci, il quale intitola un suo
componimento La consolazione della pittura, chiede non solo la perfezione della
forma, il sentimento dell’uomo e della natura, ma anche ristoro e conforto dall’inesorabilità
del transito perenne della vita. Anche nelle tavole del “Gatto Selvatico”
si odono sparsi echi di un mondo lacerato, amari pensieri che riguardano il
presente, le sue contraddizioni, la precarietà del divenire. Il passato ne è investito,
come nel testo su Giotto: «È a Giotto, come a Dante, che possiamo chiedere
insieme la consolazione dell’arte e il messaggio spirituale: perché la nostra epoca,
non meno dura di quella in cui essi vissero, ne sente, malgrado le apparenze,
profondamente l’esigenza». O ancora in Tiziano, dove, dopo aver magistralmente
letto la Flora, cui il «pennello carico di succhi e intriso di luce» dà unità, rendendola
simbolo della bellezza e della gioventù, annota: «Al nostro occhio, e al nostro
animo di moderni, avvezzi ad un’arte duramente impegnata a rappresentare un
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