Monografia Capitolo II - Gli anni di studio a Parma - Ottavio de Carli

e la Sonata in do minore per violoncello e pianoforte (dC 13) - oltre al precedente Andante e Allegro (dC 4), del quale solo
Roberto Zanetti dà notizia 213 -, sono andate perdute.
Del Concerto con violino obbligato (dC 11) abbiamo alcuni commenti tratti da recensioni giornalistiche e veniamo
così a sapere che “il suo pregio, di constatazione immediata e gradita, è la semplicità, la chiarezza e l’evidenza della
ideazione” 214 , e che “il lavoro rivela che fin d’allora il Margola lavorava seriamente, per quanto il suo mondo interiore si
presentasse ancora informe e non chiarificato [...] La composizione risale ad un periodo in cui l’autore, appena ventunenne,
ricercava ancora un modo proprio di espressione e non poteva naturalmente aver raggiunto la piena padronanza del suo
mondo interiore. Vi si sente già tuttavia una notevole ricchezza di movimento di idee che se conferisce varietà al pezzo,
costituisce però l’avvio a quello che è il difetto della composizione stessa, cioè la discontinuità stilistica e di ispirazione. A
un fraseggiare sano qual è quello della frase iniziale del violoncello, succede certo cromatismo tormentato e sensuale, così
come alla chiarità serena creata dalla voce del flauto e poi dal violoncello subentrano ancora, senza sufficiente
giustificazione o preparazione del mutamento, il cromatismo e il tormento che accompagnano il violino solista fin nella
cadenza” 215 . Margola, però, “non è mai contorto né involuto; ha spontaneità espressiva e naturalmente tecnica; soprattutto
ha quello che, con una brutta definizione, si suol chiamare la ‘trovata felice’, che, in termini più adeguati, significa la
fortunata capacità dell’intuizione artistica. Ciò si rivela anche nel Concerto che, però, ci sembra piuttosto un ‘tempo’ di
concerto; e parrebbe di attendere poi lo scherzo e il finale. Il brano è ben ispirato e ben fatto. Alcune idee, proposte con
limpidezza e sviluppate con abilità nel passaggio dal solo all’assieme, sono il tessuto fondamentale di questa specie di
elegia musicale: un canto doloroso che sale come una preghiera e si effonde in dolci ed imprecise armonie, come un
sollevarsi ed un piegarsi dello spirito in un respiro che acquista talvolta un’ampiezza religiosa” 216 .
Che non si trattasse in ogni caso soltanto di una giovanile esercitazione scolastica di scarso valore artistico è
dimostrato dal fatto che Margola ritenne di dirigere questa pagina orchestrale ancora nel 1946, quando si trovava a Cagliari
e già aveva raggiunto i vertici della propria carriera di compositore.
Anche la Sonata n. 1 in re per violino e pianoforte (dC 12) risultò ben più interessante di un semplice esercizio
scolastico, essendo “concepita con nobiltà, svolta ed elaborata con perizia e chiarezza, così nella parte affidata al violino
che in quella del pianoforte. Buone le idee melodiche, e particolarmente riuscito il tempo lento, dove il clima elegiaco,
l’atmosfera nostalgica, sono stati disegnati e resi con semplicità di mezzi e con tocchi di squisito abbandono” 217 . Per
l’impostazione generale della composizione, sostanzialmente equilibrata nella forma e nell’espressione, questa Sonata si
presenta come chiaramente neoclassica: il primo movimento è costruito sull’alternarsi di un primo tema serioso e marcato,
subito presentato dal pianoforte senza preamboli e senza armonizzazione (cfr. es. 12), con un secondo tema (Andante)
cullante e quasi ‘galleggiante’ su un accompagnamento di ampi arpeggi del pianoforte; il secondo movimento, “soffuso di
accorata poesia elegiaca, squisitamente sentito e disegnato con grave estrema semplicità” 218 , si apre in un clima
profondamente meditativo, per sfociare presto in una cullante berceuse (cfr. es. 13), che animandosi a poco a poco e
facendo proprio anche il tema di apertura, crea un’atmosfera espressiva sempre più tesa 219 , fino a risolvere in una
liberatoria affermazione del tema in forte, ora non più accompagnato dalle oscillanti terzine del pianoforte, ma appoggiato
su un lungo pedale di mi (16 battute): perdendo via via energia, esso conclude infine su delicate atmosfere in pianissimo; il
Vivace finale è un vorticoso movimento anch’esso costruito sul contrasto di due temi, ambedue ritmicamente molto
marcati, il primo su semicrome che creano un effetto quasi di perpetuum mobile, il secondo più deciso e pesante su
semiminime staccate; il tutto, in ogni caso, in regime assolutamente diatonico, come del resto nei primi due movimenti,
conferendo così alla Sonata una spiccata caratteristica di luminosa chiarezza, caratteristica che il critico Alfredo Gatta,
recensendo la composizione sulle pagine della rivista Brescia, riconobbe subito come tipicamente margoliana:
“Una precisa caratteristica, dote preziosa del compositore Franco Margola è quella di possedere una personalità spiccata e distinta.
Lo stile è limpido, chiaro, netto, senza alcuna oscillazione di reminiscenze antiche o recenti. In questo suo ultimo lavoro [appunto la
Sonata per violino e pianoforte, n.d.r.], si ha dinanzi tutto una linea disegnata e diretta. Egli possiede un suo sistema, una sua base;
omogeneità e solidità ornano il tessuto organico della sua Sonata, dalle quali poi muovono, svolte con perizia tecnica efficace e gustose
idee musicali. Questa sua specie di ‘leit-motiv’ fulcro della composizione permette al musicista di abbandonarsi a tutte le gioie della
varietà ritmica, senza fargli scostare o dimenticare il suo assunto artistico” 220 .
213
ZANETTI, Novecento, p. 971, nota 163.
214
‘Il Concerto del Dopolavoro orchestrale e una nuova composizione del M.o Margola’, in: L’Italia, 30 giugno 1935. L’articolo, a firma ‘A. G.’, è
verosimilmente attribuibile ad Alfredo Gatta.
215
Nino Fara, in Rivoluzione liberale, 11 febbraio 1946.
216
‘Il Concerto del Dopolavoro orchestrale e una nuova composizione del M.o Margola’, in: L’Italia, 30 giugno 1935.
217
Il Corriere emiliano, 27 maggio 1931.
218
GATTA, Alfredo. ‘Franco Margola’, in: Brescia, IV/7, luglio 1931, p. 55.
219
Sullo spartito l’indicazione animando a poco a poco interessa 30 battute, di cui le ultime 18 sono in crescendo.
220
GATTA, Alfredo. ‘Franco Margola’, in: Brescia, IV/7, luglio 1931, p. 55. A quanto ci risulta, questo fu il primo scritto critico che riguardasse la figura
e l’opera di Franco Margola. Il musicista aveva allora ventidue anni.
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