Monografia Capitolo II - Gli anni di studio a Parma - Ottavio de Carli

di questi anni: quello lirico cameristico, che appunto in questo periodo suscitò nel giovane compositore un interesse per
nulla saltuario, mentre verrà poi gradualmente sempre più trascurato negli anni seguenti. Pienamente inserito nella temperie
culturale del tempo, Margola affrontò direttamente il problema della musica vocale, per la quale in Italia allora si
cercavano vie alternative all’ormai consunto genere della romanza lirica ottocentesca. Si può dire che se la musica
strumentale trovava nei recuperi del neoclassicismo nuove energie rivitalizzanti, la musica vocale, ben più carica di
condizionamenti ottocenteschi, attraversava un momento di crisi profonda, tanto che proprio in quel 1933 in cui Margola si
affacciava al mondo come compositore diplomato il critico Luigi Colacicchi 233 giungeva a scrivere che
“la lirica è morta. Essa vagola nella via lattea della imprecisione ritmica e dell’indecisione armonica, il discorso sonoro seguendo
per lo più una struttura verbale, di cui la musica, se vuole concretarsi come musica, non può necessariamente tener conto. È fatale che a
un certo punto la parola va in un certo senso e i suoni in un altro. La conciliazione è pressoché impossibile, all’infuori del declamato.
Ma la declamazione non realizza quasi mai un’interpretazione musicale sintetica della lirica posta in musica. La lirica insomma, sembra
che sia ancora un problema da risolvere nella musica moderna: l’unico, forse, ma tutt’altro che secondario, se si pensa a quella
proiezione del canto sul palcoscenico che è l’opera” 234 .
Es. 16: Franco Margola, Malinconia per canto e pianoforte (dC 2). Batt. 20-22.
Il problema riguardava tutti i musicisti in qualche modo impegnati, e ognuno lo affrontava naturalmente a proprio
modo: citiamo, a solo titolo esemplificativo, le Chansons des mediants per voce e pianoforte di Luigi Rognoni, canzoni che
secondo le esplicite indicazioni del compositore dovevano essere “eseguite con voce quasi afona, monotona: le note
debbono risaltare dure e il testo chiaro e ben parlato” 235 . Di fatto Margola non risolse la questione e fu per questo
probabilmente che abbandonò poi il genere. Tuttavia egli si mise su posizioni relativamente avanzate per l’Italia di quegli
anni, offrendo esempi quasi più spregiudicati rispetto alle proprie coeve opere strumentali. Un breve sguardo di massima a
questo gruppo di composizioni è sufficiente per rendersene conto, come d’altra parte è sufficiente anche per verificare
quanto affermato dal Colacicchi, soprattutto per quanto riguarda la prevalente tendenza ad una declamazione del testo: non
233
Luigi Colacicchi, nato ad Anagni nel 1900, fu critico musicale de Il Popolo di Roma e del Messaggero oltre che collaboratore di numerose riviste
specializzate. Compositore e direttore di coro, fondò e diresse il coro dell’Accademia Filarmonica Romana, e curò la raccolta dei Canti popolari di
Ciociaria. Tra le sue opere ricordiamo il balletto La belle au bois dormant. Cfr. ALLORTO-FERRARI, Dizionario, pp. 101-102.
234
COLACICCHI, Luigi. ‘La Mostra Nazionale del Sindacato Fascista dei Musicisti’, in: La rassegna musicale, n. 6, 1933, pp. 104-109.
235
Le tre canzoni - Voici la douce nuit de mai, Laissez jouer jeunes gens, e Mon mari m’a diffamée - su testi di un anonimo francese del sec. XV,
vennero pubblicate dalla Carisch a Milano nel 1937. Rognoni donò a Margola la prima di queste a Milano il 23 febbraio 1938, dedicandogliela “con
affetto e disperazione”.
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