Monografia Capitolo II - Gli anni di studio a Parma - Ottavio de Carli

Es. 13: Franco Margola, Sonata n. 1 in re per violino e pianoforte (dC 12). II mov. (Lento), batt. 23-28.
Più ambizioso e complesso risulta essere il Quintetto in fa diesis per archi e pianoforte (dC 17), presentato per i saggi
finali del conservatorio nell’anno 1933, cioè poco prima del conseguimento del diploma in composizione. Questo lavoro
sembra voler portare a pieno compimento quelle aspirazioni stilistiche che il giovane musicista aveva già dimostrato nelle
precedenti composizioni: genericamente considerando, si può parlare di “tratti vigorosi, ritmi maschi e decisi, tecnica
sicura, discorso logico, architettura quadrata, senso della misura” 221 , insomma di puro neoclassicismo margoliano; più
dettagliatamente, si possono notare alcuni aspetti caratteristici del linguaggio musicale del Margola di questi anni, già
comparsi in altri lavori come la sopracitata Sonata per violino: ad esempio l’attacco deciso del tema nel primo movimento,
su un unisono che non ammette armonizzazioni (soluzione questa in verità non del tutto originale, dal momento che i suoi
stessi maestri ne avevano fatto uso: basti considerare la già ricordata Sonata per violoncello e pianoforte del 1925 di
Achille Longo 222 ); o la presentazione di una melodia fortemente espressiva su un accompagnamento di ampi accordi
arpeggiati del pianoforte (ad esempio alle batt. 111-120); oppure la struttura tripartita, riassumibile in Sostenuto - Più
mosso - Sostenuto, del primo movimento; o, ancora, l’andamento oscillante, quasi cullante del secondo movimento,
gradualmente animato da una tensione espressiva che cresce sempre più per poi smorzarsi e tornare all’originaria atmosfera
sognante; infine, il carattere focoso e fortemente ritmico dell’ultimo movimento, che concludendo tende ad affrettare
divenendo ancora più mosso: tutti elementi che torneranno frequentemente nelle musiche di Franco Margola, divenendo
quasi tipici del suo linguaggio. Ma rispetto alle creazioni precedenti, qui Margola si fa più audace, più sicuro nel dominio
tecnico della materia, più disinvolto nella distribuzione delle parti, in definitiva più personale, riuscendo “a creare una
composizione veramente originale, con un linguaggio musicale vario per ritmo e nuovo per gli accenti stilistici, da
ricordare per la gaiezza degli impasti l’arte del grande compositore svizzero Ernesto Bloch” 223 . In esso il bresciano accolse
anche alcune arditezze mutuate da Stravinsky, quali le momentanee concessioni a sovrapposizioni politonali, come
mostrato all’es. 14 (realizzate però, specifica Brunelli, “con tale moderazione, che quasi non ce se ne accorge” 224 ),
mostrando così di volersi adeguare ad un linguaggio moderno, se non proprio spregiudicato. Ricordiamo infatti che “dopo
la Sagra la politonalità divenne cosa di uso corrente presso la maggioranza dei musicisti europei più arditi. Ed oggi non è
221 BRUNELLI, Margola, p. 351.
222 Dedicata a Gaspar Cassadò e pubblicata a Firenze da Forlivesi nel 1929.
223 Il Popolo, 30 ottobre 1947.
224 BRUNELLI, Margola, p. 351.
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