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Lindsay Kemp. La favola infinita del camaleonte che danza | di
Isabella Moroni
di Isabella Moroni 9 giugno 2010 In approfondimenti,convegni & workshop,teatro danza |
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Il 19 e il 20 giugno prossimi la Roma dei teatri accoglierà un nuovo seminario condotto da
Lindsay Kemp, organizzato da MovieMachine.
Studiare con Kemp è, da decenni, un’esperienza unica, una scoperta del proprio
immaginario, un mettere a frutto tutte le personali potenzialità in un movimento costante
fra emozione e tecnica.
Lindsay Kemp è stato colui che ha destrutturato e ristrutturato il senso del mimo,
riempiendolo di significati innovativi che, fra gli anni ’70 e gli anni ’80 sono stati utilizzati
da numerosissimi artisti internazionali: da David Bowie a Kate Bush, per non parlare dei
registi internazionali come Ken Russel che hanno collaborato con lui.
La sua arte è sempre stata spontaneamente omnivora, spaziando dalla pittura all’opera
lirica, dal barocco al minimalismo, dal Varietà al Butoh, ma in ogni sua manifestazione è
sempre inconfondibilmente intensa, estrema, travolgente, ironica e poetica.
La sua energia inarrestabile si è sempre alimentata di curiosità e certezze, come ci
racconta lui stesso in un’ intervista degli anni ’80.
Qual è la parola che meglio ti rappresenta?
Camaleonte, perchè prendo i miei colori da ciò che mi circonda. Da solo non riesco ad
esprimermi, la mia ispirazione viene dalle figure che ho sempre amato come Nijinski e
Picasso,oppure dalla gente che vedo attorno a me. E poi non è necessario conoscere quale
sia l’origine dei miei colori perchè io non esprimo altri che me stesso.
Dunque, quali sono i tuoi miti?
Me stesso. Io sono un mito fatto di tanti altri miti. Posso dire Nijinski, Diaghilev, Isadora
Duncan, Picasso, Mirò, Chagall, Eleonora Duse, Sarah Bernhardt, Grimaldi, Lorca, Genet,
ma non sono che alcuni aspetti del mondo che ho scelto inconsciamente per proiettare me
stesso.
Danzare per te significa esprimerti in una forma d’arte che rappresenta la nostra
società e il nostro pensiero?
Danzare per me è vivere. Vivere con tutti i miei sensi, celebrare la vita, l’amore e farne
dono al pubblco per incoraggiarlo a vivere più intensamente.
Il mio teatro non è fatto di pensiero. Quello che m’interessa è l’uomo, il suo cuore, le sue
emozioni, la poesia. In questo la mia danza non è poi così diversa da quella dell’antichità,
quella che Isadora Duncan seppe far rivivere: una celebrazione dell’energia che viene dal
corpo e dal cuore.