Scarica | Download - art a part of cult(ure)

Quanto vale l’arte contemporanea indiana dopo il deboom | di
Fernanda Moneta
di Fernanda Moneta 13 giugno 2010 In approfondimenti,aste e mercato | 1.952 lettori | 2
Comments
All’incirca dal 2004, grazie ai nuovi ricchi creati dalle economie emergenti di India, Cina,
Russia e Medio Oriente, il mercato dell’arte si è globalizzato sia in termini di vendita che di
acquisto. Fatto decisamente positivo è che ciò ha reso il settore meno sensibile alla
recessione. Di contro, i prezzi delle opere tendono ad alzarsi anche senza un giustificato
motivo. Nel 2007, il noto collezionista italiano Marino Golinelli ha ceduto per 5 milioni di
sterline, 138 opere della sua collezione, dichiarando di voler investire il ricavato in opere di
artisti cinesi, singaporiani, coreani ed indiani. La quotazione di questi ultimi varia
sensibilmente. Si va da un minimo di 50.000 euro a un massimo di 300.000 per le opere
di Subodh Gupta, le più quotate. Un’opera di Anita Dude, invece, si può acquisire con una
cifra che varia dai 25.000 ai 100.000 euro. Shilpa Gupta va dai 20.000 agli 80.000 euro.
Ancora alla portata di molti, ma è in crescendo, Tejal Shah: dagli 8.000 ai 12.000 euro. In
un’asta da Sotheby’s, una tecnica mista tra smalto dipinto su tapparella metallica, polvere
di marmo e acrilico su tela, Father (Padre, 2000) di Atul Dodija, è stata venduta a 432.500
euro da una stima di partenza di circa 200.000 euro.
Se, una volta, i collezionisti erano pochi ed appassionati d’arte, con un elevato livello
culturale e con spiccate conoscenze specifiche, oggi invece ad essi si è affiancata una
nuova generazione con molto denaro da investire e scarse conoscenze specifiche. I nuovi,
facoltosi clienti globali, comprano per ragioni di puro investimento, per acquisire prestigio,
per moda o per spirito di nazionalismo. È gente come questa, dai grandi portafogli sempre
aperti, che ha fatto gonfiare i prezzi, soprattutto dell’arte contemporanea, anche se erano
stati ridimensionati dalla recente crisi delle borse. Molti hanno comprato arte come
investimento alternativo o per dare equilibrio al portafoglio dei propri beni. Altri,
semplicemente non hanno mai smesso di comprare senza farsi prendere dal panic selling.
È grazie a questa gente che l’arte è stata protetta dall’attuale crisi economica, che ha
colpito soprattutto l’America e l’Europa, i più vecchi e principali luoghi del mercato
dell’arte, nonostante la globalizzazione. La crisi ha reso il mercato dell’arte più credibile.
Contro una flessione dell’arte asiatica, inflazionata, l’interesse internazionale per il
contemporaneo indiano è in forte crescita. D’altra parte, l’India della modernizzazione
investe tanto sulla comunicazione della propria arte e cultura. Lo sviluppo dell’economia
indiana ha (anche) fatto lievitare i prezzi delle opere, trasformando l’arte contemporanea
in uno status symbol per i nuovi ricchi del Paese.
Secondo il Sole24ore,[1] nel 2007 il totale delle vendite di arte indiana è stato di 243
milioni di euro, di cui il 30% acquisto sul territorio indiano e il restante 70% tra Londra,