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esperienza può avere sulla personalità e da come può trasformare l’identità di chi si
sposta.
ISTRUZIONE
1995 Si laurea presso l’Istituto di Bella Art di Caen
1993 Trascorre un anno allo Ulster College of Art di Belfast
FDF: 2. Nel tuo lavoro fai spesso riferimento ad architettura e struttura. Che tipo
di relazione ha l’architettura con il tuo fare artistico?
CL: 2. Amo gli spazi che tendono verso l’alto, rimodellare lo spazio o un oggetto. Questo
fa parte della domanda che rivolgo al pubblico di osservatori così da fornire una
situazione, un’impostazione mentale. Credo che l’architettura sia un punto di riferimento
per il modo in cui si sceglie di vivere la propria vita, il che è probabilmente il significato
principale dell’architettura stessa. Ma quando si tratta di pensare ad una mostra, ad un
oggetto o ad una struttura intesa come elemento scultoreo l’architettura pensata come
impostazione mentale rappresenta il modo per rivolgere un quesito all’osservatore.
FDF: 3. Il tuo lavoro non si limita a video installazioni o performance. Ti occupi
anche di video, pittura, scultura. C’è tra questi un medium che prediligi?
CL: 3. Non ne sono sicuro. E’ un pò come la vita ed i suoi cicli. Da quando mi sono
trasferito i Inghilterra la gente mi chiede che tipo di artista sono, un pittore o… A me piace
rispondere che uso diversi linguaggi, e i linguaggi non sono che modi diversi di esprimersi.
La pittura è probabilmente la prima sorta di linguaggio a cui mi sono dedicato sin da
ragazzo. I miei primi lavori erano dei dispositivi o delle installazioni totali in cui io stesso
avevo un ruolo attivo, così come il pubblico che coinvolgevo. Sceglievo spesso il tema del
‘desiderio’ mettendo il corpo in relazione con delle forme architettoniche oppure oggetti,
ed osservavo il comportamento delle persone che si trovavano intorno al mio lavoro. Mi
sono spesso occupato di video realizzati con delle registrazioni di serate di apertura di un
evento oppure di performance. Presentando il mio lavoro in continenti e contesti culturali
diversi ho imparato a far sì che il mio lavoro raggiungesse l’obiettivo preposto. La
conoscenza di determinate realtà sociali e culturali mi ha permesso di realizzare dei lavori
più leggeri dal punto di vista tecnico e fisico. Utilizzo diverse tecniche per servire le mie
idee. Concepisco prima l’idea, poi seleziono il medium più adatto a concretizzarla.
FDF: 4. Parlami di una delle tue mostre o performance all’estero.
CL: 4. Nel 2002 fui invitato a Roma per una performance nel convento sconsacrato di
Sant’ Ambrogio nel quartiere ebraico. Se sei in Italia e ti interessi di pittura non puoi
metterla da parte. La mia performance si intitolava Ceiling Painting in riferimento alla
Cappella Sistina che per molti è uno dei più grandi capolavori di tutti i tempi. Si trattava di
una performance relativa al desiderio di intimità, di sessualità. E’ un tema che ritorna
spesso nei miei lavori. La performance coinvolgeva un pubblico di pochi intimi. Io avevo
una piccola tela e me ne stavo tra la gente. Soffiavo sulla fronte delle persone e soffiare in
faccia comportava una forte invasione della loro intimità. Provavo a catturare lo sguardo
del pubblico ma alcuni mi evitavano. Aspettai fino a che qualcuno mi guardasse negli occhi
consentendomi di portare avanti la mia azione. Scelsi una giovane donna anche se una
parte di me avrebbe preferito un uomo. Ero steso sul pavimento dipingendo sulla mia tela,
che era appoggiata contro il pube della donna, ciò che immaginavo si trovasse dietro la
tela stessa. Anche ad Helsinki ho svolto dei lavori di pittura. Ottenni delle impalcature a
sette piattaforme e per tutto un pomeriggio ritrassi le sette persone che occupavano le
piattaforme stesse. Si tratta di un progetto che non si è ancora concluso, infatti fino ad
oggi ho realizzato trentasette dipinti di donne e uomini. Ho bisogno di continuare questa
serie in virtù della ricchezza cromatica che apporta al corpus del mi lavoro, anche se
preferisco tenere nascosta la mia opera pittorica.
FDF: 5. Come hai concepito la performance intitolata Technotrans
(Technologie/Transports), e che ruolo vi ha svolto l’organizzazione artistica
Collectif La Valise?