SUONO n° 500

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Dolenti asperità
Può avere una voce morbida o lamentosa,
suadente o malinconica: il clarinetto
è comunque uno degli strumenti
più versatili che ci siano. Impiegato
nella musica da camera, in orchestra
o come strumento solista, il clarinetto
si è imposto nel Novecento come una
delle voci più adatte a interpretare
quegli spigolosi, dolenti sbalzi d’umore
dei compositori contemporanei,
grazie alla grande diversità di timbri
con cui è in grado di seguirli.
Il corpus contemporaneo per clarinetto
(o più precisamente per clarinetti, al
Josè Daniel Cirigliano
Opere contemporanee per clarineTTO
Tactus - 2015
plurale, trattandosi di una numerosa famiglia) è dunque sterminato, e non c’è grande
autore che abbia trascurato lo strumento: un’antologia acuta e sensibile della
produzione più recente è rappresentata dall’ultimo CD di Josè Daniel Cirigliano,
musicista dai poliedrici interessi e dal prestigioso “pedigree”. Il disco, distribuito da
Tactus e semplicemente intitolato Opere contemporanee per clarinetto, costituisce
un pregevole excursus nella produzione recente e recentissima dedicata a questo
strumento. Non solo: uscendo dal particolarismo legato alla timbrica specifica
del clarinetto, il disco di Cirigliano rappresenta un breve viaggio nella sensibilità
musicale d’oggi. Il CD contiene brani di nove autori più o meno noti, che vanno
dalla Sequenza IX per clarinetto in sib di Luciano Berio, parte di quella serie di 13 Sequenze
che ha rappresentato forse il l’opera principale del compositore, alla Clarinettologia
di Gaspare Tirincanti, clarinettista riminese recentemente scomparso,
che contiene riferimenti a mondi musicali diversi come il jazz e il grande repertorio
classico. Il carattere sperimentale del disco è evidente fin dalla prima traccia, Cachucha
per mezzo-clarinetto, del romano Fabrizio De Rossi Re, un brano vicino a
tendenze postmoderne, quasi neoromantico ma dal forte carattere aleatorio dato
dal timbro e dall’intonazione vaga del mezzo-clarinetto: Cirigliano non si risparmia
l’uso di diversi strumenti della famiglia, dai più comuni come il clarinetto basso
(in Outvoice, outstep and outwalk di Svitlana Azarova) e il clarinetto piccolo in mib
(nel virtuosistico Cirocirò di Paolo Renosto), fino a soluzioni più originali come il già
citato mezzo-clarinetto e il doppio clarinetto (o meglio, l’uso in contemporanea di
due clarinetti di taglie diverse in Ritual di William O. Smith).
L’indagine sulle voluttuose profondità del suono del clarinetto e sulle diverse possibilità
timbriche lanciata da Fabrizio De Rossi Re in Ribes Nero viene raccolta da
Cirigliano, che nel disco descrive quel percorso della musica contemporanea che
mette al centro della ricerca il suono medesimo, visto come materia principale
della sperimentazione e non come strumento della stessa, di cui SUONO si è già
occupato in passato. Insomma: Cirigliano ha inciso un disco dalla forte impronta
personale, in cui la volontà dell’interprete è in piena sintonia con gli intenti degli
autori, che si tratti del virtuosismo di Flavio Testi (Jubilus I per clarinetto in sib) o del
forte legame col Novecento storico chiaro in Mani di Gian Paolo Luppi, un brano
colmo di reminiscenze stravinskijane.
Nuccia Focile in Cocteauvoices la voix humaine
di monologo in musica il cui
libretto porta la firma di Jean
Cocteau: in scena è presente
solamente una donna al telefono.
L’opera rappresenta una
complicata rottura di un rapporto
d’amore. La donna, dopo
essere stata lasciata, telefona
al suo amante (del quale non si
sente mai la voce all’altro capo
del telefono) che ama ancora.
La protagonista tenta anche il
suicidio. A causa del basso livello
del servizio telefonico di
Parigi di quel tempo la conversazione
viene interrotta più
volte. La relazione più che fra
la donna e il suo amante è fra
la protagonista e l’operatrice
telefonica: l’unico rapporto
possibile, qui, è quello con se
stessa, ma la protagonista cerca
di respingere la solitudine per
tutta l’opera. Poulenc (1899-
1963), famoso soprattutto per
le sue composizioni da camera,
cerca di adattare la forma
dell’opera alla dimensione
cameristica: il risultato è una
curiosa pièce musicale a metà
fra il teatro borghese e l’esistenzialismo
francese.
La Fenice, uscendo dal periodo
estivo dominato dalle opere
di repertorio di Verdi, Puccini
e Rossini che caratterizzano
la fine della stagione turistica,
promuove una produzione di
pregio, portando in scena due
opere semisconosciute nel panorama
italiano. La mancanza
di relazioni è la cifra di questa
produzione veneziana in cui le
vicende reali, quelle immaginate
e quelle desiderate dai personaggi
si confondono in modo
indistinguibile. Come l’acqua e
il cielo di Venezia.
192 SUONO settembre 2015