SUONO n° 500

IColori
delSUONO
Qual è la “cosa” di cui sei più orgoglioso nella tua vita artistica?
Sono orgoglioso non della bellezza delle canzoni che ho scritto ma
per la bellezza che queste canzoni riescono a far fiorire. Sono fiero di
questo “mio” giardino, sempre più bello e colorato ad ogni stagione
che passa; cantare le mie canzoni è come prendersi cura di questo
giardino, e di questo vado fiero...
Esiste, invece, una “cosa” che non rifaresti?
A volte, quando mi guardo indietro, mi faccio spesso questa domanda
senza ancora trovare la risposta definitiva. Il mio più grande rammarico
è di non aver fatto il maestro delle elementari, un desiderio che
ho ancora ma so non potrò mai realizzare, cosa che mi rende un po’
triste: è andata così per questa vita ma non è andata male, però alla
prossima non cederò al canto delle sirene. E farò di sicuro il maestro
delle elementari, se ancora ci saranno le scuole elementari, naturalmente.
Male che vada imparerò a fare bene il contadino, dedicandomi
alla terra e ai suoi frutti; ho capito, magari troppo tardi, che è una cosa
che mi arricchisce più di altre, mi rende felice e mi dà il senso di una
piena realizzazione. Perciò, una cosa che non rifarei è... la Gang!!!
I primi dischi che hai comprato?
Erano dei 45 giri: Jimi Hendrix, Rolling Stones, Beatles, Canned Heat,
tutti i CCR; li compravo in società con alcuni degli amici più cari. Una
montagna di dischi Soul e Rhythm ‘n’ Blues che non compravo ma
ascoltavo a casa di Lucio Mazzoli, che mi ha insegnato a suonare la
chitarra, e non solo. Il primo 33 giri lo comprò Sandro, Made In Japan
dei Deep Purple, e di conseguenza acquistò a rate un giradischi. Fino
ad allora io utilizzavo il mangiadischi di mia madre.
Il concerto vicino a “toccare il cielo” della tua vita, come
artista e come ascoltatore?
Come artista non saprei... non ce n’è uno in particolare, vivo sempre
convinto che sarà il prossimo. Spesso a farti ricordare un concerto
sono le circostanze, il momento in cui l’hai fatto; sono sempre del
parere che un concerto non lo realizza solo il gruppo o “l’artista” ma
tante condizioni, soprattutto il cosiddetto pubblico. Come ascoltatore
di sicuro i Clash a Bologna nel giugno dell’ ’80, Patti Smith, sempre a
Bologna nel settembre 1979, ma anche Finardi a Parco Lambro nel ’76;
sono tracce profonde, legate soprattutto a un periodo della mia vita,
quando quei concerti hanno avuto un’influenza su di me maggiore che
non altri in altri tempi. Se non dovessi tener conto di questo ti direi
Peter Gabriel o David Byrne; vicino a toccare il cielo ricordo i concerti
di Sun Ra o Don Cherry, molti anni fa...
Ci sono canzoni di altri che ti rappresentano pienamente
fino a farti pensare “è ingiusto che non l’abbiano scritta i
Gang”?
Ce ne sono tante in cui mi specchio e riconosco una parte di me ma è
giusto che l’abbia scritta un altro perché, magari, di quella mia parte
non me ne sarei mai accorto; dell’altro, o degli altri, ho sempre avuto
un disperato bisogno, da solo sto benissimo ma dopo un po’ mi annoio
e solo a contatto con gli altri scopro e rivelo i miei limiti, difetti e pregi
INTERVISTA MARINO SEVERINI
(pochi o non abbastanza). Il confronto con l’altro è l’unico mezzo per
migliorarmi, che poi è la missione della vita, essere migliori, migliorarsi…
e alla fine renderne conto a noi stessi per primi. Per esempio, A
Pa di De Gregori mi è sempre piaciuta tantissimo ma anche All Along
the Wachttower di Dylan. Potrei continuare a lungo. Ci sono alcune
canzoni che ti danno l’idea della perfezione eppure sono incompiute,
lasciano uno spiraglio al tuo sentimento e alla tua fantasia, come
se t’invitassero a completare l’opera, dicendoti che hanno bisogno
anche di te. Canzoni dove bellezza e utilità s’incontrano e diventano
una cosa sola. In Il Viaggiatore Notturno di Maurizio Maggiani c’è
Pere Foucauld che dice una cosa affascinante e ha sempre suscitato
la curiosità: “quando l’utilità s’incontra con la bellezza allora ha a
che fare con Dio”. La Pianura dei 7 fratelli è la canzone in cui sono
riuscito a far incontrare utilità e bellezza, ma non so se questo abbia
a che fare con Dio... so che quando la cantiamo insieme torniamo a
essere una vera comunità.
La musica è ormai considerata una merce come tutto il resto.
Non dovrebbe essere un bene comune, un elemento di
condivisione culturale?
Hai detto bene: dovrebbe! Questa è la domanda che richiede la risposta
da “un milione di dollari”, ovvero la soluzione a tutti i mali odierni
della musica. Io sono del parere che per andare avanti devi per forza
tornare indietro. In questo caso tornare indietro significa rivedere i tanti
momenti storici che la musica ha attraversato, gli sconvolgimenti e le
trasformazioni che ha subìto. Comunque, è sempre risorta, riuscendo a
liberarsi e a trovare una sua funzione e utilità, una sua nuova bellezza!
C’è il libro di Byrne, già citato, che trovo illuminante e completo da
questo punto di vista, perché scritto da chi vive la musica da dentro,
da chi ha attraversato come protagonista la storia della musica negli
ultimi trent’anni. Proprio da Come funziona la musica, per rispondere
alla tua domanda, prendo in prestito alcuni passi: “Cosa viene venduto
e comprato? In passato la musica era qualcosa che si ascoltava e si
viveva, era un evento sia acustico che sociale. Prima dell’apparizione
della tecnologia di registrazione non era possibile separare la musica
dal suo contesto. Era legata a funzioni sociali, era comunitaria e
rivestiva una funzione pratica. Non era possibile portarsela a casa,
copiarla, venderla come una merce e non potevi riascoltarla. Nel XX
secolo la tecnologia cambiò lo scenario. La musica, o meglio i suoi
manufatti registrati, finì per essere considerata un prodotto, una cosa
che si poteva comprare, scambiare, riascoltare all’infinito e in ogni
contesto. Tali cambiamenti rivoluzionarono la funzione e la fruizione
della musica trasformandola da oggetto di condivisione in oggetto
di consumo. I nostri istinti, però, restano intatti... vorremmo sempre
essere parte del nostro tessuto sociale. Siamo attratti dai concerti e dai
locali, ci scambiamo musica a mano, costruiamo luoghi o templi dove
quelli come noi possono ascoltare il nostro genere di musica, vogliamo
sapere tutto dei nostri gruppi preferiti. Nella musica c’è qualcosa che
ci spinge a confrontarci con il contesto più ampio in cui è inserita,
aldilà del pezzo di plastica con cui ci è arrivata. Tentare di limitare e
impacchettare un’entità così mutevole e ingovernabile è un’impresa
sostanzialmente vana. Molti, però, ci provano, come i padroni della
musica”. Noi, ovviamente, faremo di tutto per sconfiggerli anche stavolta,
liberando la musica dal loro dio: il profitto!
SUONO settembre 2015 75