SUONO n° 500

IColori
delSUONO
INTERVISTA MARINO SEVERINI
attorno a un progetto, dare ad essa vigore,
forza e ispirazione, vincere (è stato un
vero record per l’Italia aver raggiunto
quasi sessantamila euro per un progetto
discografico) e puntare il dito sulla
produzione, quando tutta la sottocultura
di sinistra da sempre ha puntato l’attenzione
solo sul consumo… tutto ciò fa di
Sangue e Cenere un vero bene comune,
che riesce a restituire alla musica, o
meglio alla canzone, una sua funzione:
bellezza e utilità, senza l’una non esiste
l’altra, almeno nella tradizione popolare,
meglio contadina, che è la mia. Per una
riflessione su tutto ciò invito chiunque
alla lettura di Come funziona la musica,
bel libro di David Byrne, uscito in Italia
nel 2013 (l’edizione originale, How Music
Works , è del 2012).
Ci sente mai prigionieri delle
proprie canzoni? Si finisce mai
per odiare una canzone a forza di
suonarla?
Io posso rispondere soltanto per me. No, non mi sono mai sentito prigioniero
di una canzone. Ho sempre suonato le canzoni che mi andava
di suonare e cantare, quelle che permettevano di creare un momento
di canto comune, di condivisione, di raccoglimento attorno al fuoco.
Le canzoni ogni sera cambiano a seconda di chi c’è e di chi partecipa,
a seconda dell’atmosfera che si riesce a creare insieme. Sempre uguali
ma sempre diverse ogni volta che le canti. Del resto questo vale per
ogni rito e ogni liturgia, il significato originario di questa parola è
“opera del popolo“ o meglio “servizio fatto per il bene del popolo”.
E io sono uno del mio popolo, non l’ho scoperto o studiato sui libri.
Sono uno di loro. Tutta la questione sta in una buona relazione basata
sul rispetto, la stima e la fiducia reciproci, qualcosa che si ottiene e si
realizza col tempo, mantenendo il passo attraverso “territori“ diversi,
che siano palude o montagna, deserto o pianura…
E capita mai che le canzoni siano prigioniere di chi le compone?
Hai mai scoperto un brano liberato da qualcuno che
non l’aveva scritto o interpretato per primo?
Un mio professore di sociologia ai tempi dell’università, che dirigeva
anche una galleria d’arte, una volta mi disse che la cosa più difficile per
chiunque realizzi un’opera, che sia canzone o quadro, è liberarsene,
cioè lasciarla libera. Io provo una grande soddisfazione quando vedo
che la canzone che ho scritto è capace di prendere il volo, di camminare
da sola e andare chissà dove. Canzoni come Bandito senza tempo,
La pianura dei 7 fratelli, Sesto San Giovanni o Kowalsky sono di
chi le canta... Nel corso degli anni, per esempio, non ho mai sentito
due identiche versioni di Bandito senza tempo, ognuno ci ritrova un
pezzo del suo privato immaginario; tutte le versioni messe insieme
ne fanno una completamente diversa dalla mia... diciamo che quella
di partenza me la sono dimenticata a forza di ascoltare quelle degli
altri. Sono sempre state le unicità a costituire una comunità, ognuno
dovrebbe sempre coltivare la propria unicità per comporre una società.
Guarda gli alberi di un bosco o i sassi di una spiaggia, ognuno è diverso
eppure insieme fanno una cosa sola. Questo vale anche per l’Umanità.
Ci sono casi in cui l’interpretazione di un brano riesce a coglierne
un lato inedito, un lato inesplorato dall’autore… è come se in questo
modo il fiume riuscisse ad arrivare all’oceano, a farsi oceano. Succede
di rado ma succede. Un esempio per tutti: All Along the Watchtower,
la versione di Hendrix rispetto all’originale di Dylan...
Quattordici anni senza un nuovo disco in studio ma senza
rimanere mai inattivi. In quale mondo hanno vissuto i Gang,
non solo artisticamente, in questo lungo periodo?
Con i Gang sono stati anni di “movimento“. Abbiamo fatto moltissimi
concerti ovunque, senza badare alle circostanze, anzi, adattandoci a
tutte le situazioni possibili. E casa per casa, quartiere per quartiere,
villaggio per villaggio siamo andati portando le nostre canzoni e ogni
sera attorno a quelle ci siamo radunati, scaldati, contati col nostro
popolo, vincendo il grande freddo, il buio, la paura del futuro. Poi
abbiamo inciso diversi dischi e, pur essendo lavori stagionali, ognuno
ha rivestito il ruolo di “progetto“. Basti citare Nel Tempo e Oltre…
cantando, insieme a La Macina, guidata da Gastone Pietrucci. È stato
un incontro importante perché ha abbattuto i muri, i pregiudizi fra
realtà musicali diverse, come quelle del folk tradizionale e il rock, e da
questo incontro si è cercato di mettere in comune le affinità elettive,
tutte provenienti da un’unica sorgente… che è la cultura popolare,
aldilà degli stili. Un obiettivo che abbiamo realizzato anche con molti
concerti insieme a La Macina, costituendo un gruppo di una decina di
elementi e un repertorio comune, questo molto prima dell’esperienza-incontro
Giovanna Marini – Francesco De Gregori. Un disco del
quale vado fiero è Il seme e la speranza, prodotto dalla CIA Marche
SUONO settembre 2015 73