la toscana maggio

Daniele De Luca
“Diagrammi dell’esistenza”
di Laura Capuozzo
Ilavori di Daniele De Luca sono stratificazioni di vissuto restituiteci
attraverso la forza cromatica di sovrapposizioni materiche.
La sua sintesi compositiva veicola, senza paradossi, la
costruzione di percezioni interiori che si nutrono dell’instabilità
contemporanea come di valori formali e plastici arcaici.
Un segno mai precario caratterizza questa sua logica intuitiva, tracciandone
al contempo il percorso artistico come instancabile ricerca
di coerenza. Per Daniele De Luca la pittura emerge da uno sfondo in
cui si distinguono parole accennate sotto sovrapposizioni graduali di
toni e materie. Il suo linguaggio eredita al contempo la forza cromatica
e gestuale dell’espressionismo astratto e il rigore compositivo
dell’astrattismo geometrico. Il colore ha, nella sua pittura, una consistenza
tangibile e corporea: ha peso, quantità, spessore. È steso a
strati, e in molte opere appare percorso da vibranti nervature.
All’’informalità della tecnica pittorica, che si esprime attraverso
Ne consegue un allontanamento dai criteri stilistici dell’astrattismo
geometrico: le sue linee non conchiudono il colore, non lo delimitano,
ma suggeriscono soluzioni di continuità materiche e cromatiche.
Ciò che De Luca rifugge è proprio l’analisi costruttivista, rigida e
controllata dell’astrazione geometrica, per manifestare invece quella
poliedrica di una realtà interiore che trova un generale riscontro
nella componente più gestuale della sua arte, in grado di esternare
una costante antitesi tra serenità e turbamento.
Un viaggio attraverso la propria interiorità che è condizione indispensabile
affinché possano emergere gli archetipi personali.
La sua pittura, non condizionata da logiche stilistiche opportunistiche,
si attesta come autobiografia ma, contrariamente ai molti sviluppi
odierni dell’astrattismo, rifugge la tautologia e l’autoreferenzialità.
Un percorso maturo, che giunge ai valori dell’essenzialità e dell’immediatezza
come risultato di una coerente ricerca stilistica volta non
solo a osservarsi per comprendersi, ma soprattutto a esplorare antinomie
della propria personalità, che vediamo riflesse nelle cromie e
nelle asperità delle superfici come in quelle del nostro tempo.
Intrusioni multiple
Intrusione 155 Intruso 051
Intrusione 152
pennellate e spatolate cariche e decise, si associa la libertà di una
ricerca che include la parola per il suo valore segnico, prima che
semantico. Nell’alfabeto visivo di Daniele De Luca è quindi evidente
la componente grafica, in elementi dalla riconoscibilità formale ma
non contenutistica. Pittura, dunque, a-semantica, in cui la forma è
espressione del sentire, significativa ma non significante, perché
non riconducibile a oggetti ed entità fenomeniche.
Sebbene essa non sia del tutto assente, tende infatti a trasformarsi
in contorni, quasi a comporre una sintesi di geometrie, che è forse
desiderio di ordine in contrapposizione all’instabilità della nostra
contemporaneità.
Tale razionalità si esprime nella complessità dalla progettazione
e dell’esecuzione, ma si associa in tutti i suoi dipinti ad un’emozionalità
che giunge allo spettatore come trasmissione di pulsioni,
sentimenti ed emozioni. È lo stesso artista, prima di tutti, a porsi di
fronte alla creazione con tutte le proprie contraddizioni e speranze,
per comporre i suoi diagrammi dell’esistenza.
...Ma in arte vale la stessa legge della scienza: Nulla si crea, nulla si
distrugge, ma tutto si trasforma: che è poi, il principio della ricerca
filologica. Ma in queste opere di De Luca c’è dell’altro. C’è il tratto
pittorico: la cifra dell’artista, che equivale alla personale calligrafia
dello scrittore. Ebbene, questo tratto pittorico - lo si veda soprattutto
nei temi in rosso - riprende
la pennellata di Sironi e di Balla,
quella pennellata tormentata e
personalissima che accompagna
e descrive i soggetti rappresentati,
rendendoli unici.
Francesco Gurrieri
Tratto da Cultura Commestibile,
n. 62/2014
daniele.deluca99@gmail.com
tel. 335-5218605
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