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Daniele De Luca “Diagrammi dell’esistenza” di Laura Capuozzo Ilavori di Daniele De Luca sono stratificazioni di vissuto restituiteci attraverso la forza cromatica di sovrapposizioni materiche. La sua sintesi compositiva veicola, senza paradossi, la costruzione di percezioni interiori che si nutrono dell’instabilità contemporanea come di valori formali e plastici arcaici. Un segno mai precario caratterizza questa sua logica intuitiva, tracciandone al contempo il percorso artistico come instancabile ricerca di coerenza. Per Daniele De Luca la pittura emerge da uno sfondo in cui si distinguono parole accennate sotto sovrapposizioni graduali di toni e materie. Il suo linguaggio eredita al contempo la forza cromatica e gestuale dell’espressionismo astratto e il rigore compositivo dell’astrattismo geometrico. Il colore ha, nella sua pittura, una consistenza tangibile e corporea: ha peso, quantità, spessore. È steso a strati, e in molte opere appare percorso da vibranti nervature. All’’informalità della tecnica pittorica, che si esprime attraverso Ne consegue un allontanamento dai criteri stilistici dell’astrattismo geometrico: le sue linee non conchiudono il colore, non lo delimitano, ma suggeriscono soluzioni di continuità materiche e cromatiche. Ciò che De Luca rifugge è proprio l’analisi costruttivista, rigida e controllata dell’astrazione geometrica, per manifestare invece quella poliedrica di una realtà interiore che trova un generale riscontro nella componente più gestuale della sua arte, in grado di esternare una costante antitesi tra serenità e turbamento. Un viaggio attraverso la propria interiorità che è condizione indispensabile affinché possano emergere gli archetipi personali. La sua pittura, non condizionata da logiche stilistiche opportunistiche, si attesta come autobiografia ma, contrariamente ai molti sviluppi odierni dell’astrattismo, rifugge la tautologia e l’autoreferenzialità. Un percorso maturo, che giunge ai valori dell’essenzialità e dell’immediatezza come risultato di una coerente ricerca stilistica volta non solo a osservarsi per comprendersi, ma soprattutto a esplorare antinomie della propria personalità, che vediamo riflesse nelle cromie e nelle asperità delle superfici come in quelle del nostro tempo. Intrusioni multiple Intrusione 155 Intruso 051 Intrusione 152 pennellate e spatolate cariche e decise, si associa la libertà di una ricerca che include la parola per il suo valore segnico, prima che semantico. Nell’alfabeto visivo di Daniele De Luca è quindi evidente la componente grafica, in elementi dalla riconoscibilità formale ma non contenutistica. Pittura, dunque, a-semantica, in cui la forma è espressione del sentire, significativa ma non significante, perché non riconducibile a oggetti ed entità fenomeniche. Sebbene essa non sia del tutto assente, tende infatti a trasformarsi in contorni, quasi a comporre una sintesi di geometrie, che è forse desiderio di ordine in contrapposizione all’instabilità della nostra contemporaneità. Tale razionalità si esprime nella complessità dalla progettazione e dell’esecuzione, ma si associa in tutti i suoi dipinti ad un’emozionalità che giunge allo spettatore come trasmissione di pulsioni, sentimenti ed emozioni. È lo stesso artista, prima di tutti, a porsi di fronte alla creazione con tutte le proprie contraddizioni e speranze, per comporre i suoi diagrammi dell’esistenza. ...Ma in arte vale la stessa legge della scienza: Nulla si crea, nulla si distrugge, ma tutto si trasforma: che è poi, il principio della ricerca filologica. Ma in queste opere di De Luca c’è dell’altro. C’è il tratto pittorico: la cifra dell’artista, che equivale alla personale calligrafia dello scrittore. Ebbene, questo tratto pittorico - lo si veda soprattutto nei temi in rosso - riprende la pennellata di Sironi e di Balla, quella pennellata tormentata e personalissima che accompagna e descrive i soggetti rappresentati, rendendoli unici. Francesco Gurrieri Tratto da Cultura Commestibile, n. 62/2014 daniele.deluca99@gmail.com tel. 335-5218605 36 Daniele De Luca
Fabio Pucci Il debutto del pittore fiorentino al Caffè Decò nella collettiva “La Novantesima” di Federico Edgar Pucci Solo chi dedica tanta passione, energia, tempo e onestà alla pittura può chiamarsi pittore… Io però mi sono divertito tanto. Fabio Pucci La tigre Fabio Pucci nasce a Firenze nel 1952 ed è esordiente alla collettiva La 90esima. Si accosta per la prima volta alla pittura alla fine degli anni Sessanta grazie all’interessamento della professoressa Adriana Caponi, pittrice. Riprende dopo lungo intervallo a disegnare e dipingere, ma in maniera discontinua per via dei fatti della vita. Dal 2000, dopo essersi riappropriato del tempo libero, si dedica interamente alla vecchia passione mai sopita. Il suo raffigurare è fatto di sogno, atmosfere e ricordi stipati nella valigia della memoria. Per lui la pittura è un’esperienza a metà fra la seduta psicanalitica e il momento ludico del quotidiano: una presa diretta che lo induce a percepire e a rappresentare la dimensione esistenziale-memoriale. Spesso accompagna con brevi scritti il suo onirismo affiorante. Ama il colore puro, senza ricorso a mezzi toni né penombre né sfumati, e lo stende con pennellata densa e forte, istintuale e “primitiva”, sovrapponendo e sintetizzando le figure umane o animali in una festosa ed esuberante policromia. Attualmente vive e lavora a Bagno a Ripoli, fumando la pipa, circondato dall’amore dei suoi cari e dall’attenzione critica dei suoi quattro cani. Il tenebroso nella neve Lo scontro Studio: Via della Martellina, 56 B 50012 Bagno a Ripoli (FI) - Tel. 055 631794 Animal Farm Idolatribus Fabio Pucci 37
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