e-FARCORO 3-2017

Pensieri sparsi sulla coralità italiana
di ANDREA D’ALPAOS
Ho accettato con grande piacere l’invito a scrivere qualche
considerazione sul tema della coralità. Ho letto con
attenzione l’articolo del M° Scattolin nel quale vengono
offerti tantissimi spunti di riflessione. Concordo sul fatto
che la strada da percorrere sia lunga e complessa ma se
mai si parte mai si arriverà..
Ciò che scrivo non ha forma organica...è piuttosto una serie
di pensieri sparsi che riguardano il far coro , l’arte, le idee
che creano la musica. Partiamo da una presa di coscienza:
Il mondo cambia. Le cose cambiano. Le mode passano.
Una parte del mondo corale è in crisi perché la società
che ha prodotto e determinato alcuni valori è entrata in
crisi. E’ cambiata, si è evoluta (purtroppo forse involuta...).
La comunicazione cambia costantemente quindi i modi
di comunicare si adeguano. Ci sono delle con-cause
per il disinteresse verso la musica corale. Bisogna fare,
se non autocritica, un’analisi obiettiva. La tecnologia
ha modificato le abitudini nella fruizione dei prodotti
e nell’organizzazione del tempo libero (quindi nella
vita sociale). Ci sono dei vantaggi: YouTube ci consente
di ascoltare, scoprire, conoscere migliaia di canzoni,
artisti, gruppi. Possiamo cliccare download e scaricare
testi, spartiti, canzoni in un secondo. Con un unico click
possiamo far viaggiare un file nei computer di tutti i
coristi contemporaneamente (non son passati millenni
da fotocopie e audiocassette). Ma ci sono ovviamente
andrea d’alpaos
Laureato in Lettere, ha
conseguito la Licenza
di Teoria e solfeggio, il
diploma di Storia della
musica, il diploma di
Armonia complementare.
Dal 1998 è direttore del
Coro Gospel Joy Singers,
che si è distinto vincendo i
Concorsi nazionali di Gallio (2003), Roncade (2002) e il
T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) Edizione 2000 e
partecipando alla registrazione del CD Sogno di Andrea
Bocelli. E’ direttore inoltre dei Gospel Mini Singers e
dei Revelation Singers. E’ autore di testi e musiche per
colonne sonore di film e allestimenti teatrali.
Ha ottenuto per due edizioni consecutive, nel 1999 e
nel 2000, il Premio come miglior compositore gospel al
Concorso Internazionale ‘Song Expo’ , in Olanda.
gli svantaggi: la pigrizia! Il mondo è tutto dentro al nostro
cellulare quindi la realtà diventa non necessaria. Non
usciamo più per andare a comprare un disco...possiamo
scaricarlo sul cellulare. Non andiamo a sentire un concerto
e se fa freddo e piove saltiamo le prove del coro perché
tanto arriverà a casa il file audio!
Diciamo che dobbiamo trovare un nuovo equilibrio e
accettare che ci siano diversi punti di vista. Venticinque
anni fa quasi non esistevano cori gospel, vocal pop o simili.
Essendo stato io uno dei ‘colpevoli’ a proporre un diverso
modo di far coro ricordo perfettamente la ‘chiusura’ e lo
scetticismo del mondo corale ‘accademico’ e a lungo le
nuove proposte son state guardate con diffidenza. Adesso
ci sono centinaia di cori gospel o pop e in tanti concorsi
si è provveduto a creare categorie specifiche. E’ una nuova
realtà che sta cercando spazi e una propria identità. E’ certo
preoccupante che altre tipologie di coro stiano vivendo
un momento di difficoltà ma dobbiamo anche accogliere
positivamente lo sviluppo di nuove forme espressive e un
nuovo modo di socializzare e stare insieme.
Musica di qualità
Penso che tutti siano d’accordo sulla ricerca di qualità. Dire
musica classica non garantisce la qualità. Cosa vogliamo
dalla coralità italiana? Io direi: energia, coinvolgimento,
stupore e curiosità, capacità di comunicare. Polifonia
rinascimentale o barocca, repertorio romantico o
contemporaneo, gospel o vocal-pop... non importa quale
di queste strade scegliamo; ciò che conta è il cercare
la bellezza del suono, il piacere nel raggiungere nuovi
traguardi, la cura del dettaglio. La cura della presentazione
(come presentiamo e come ci presentiamo). Non basta
mettersi una tunica per essere ‘gospel’ così come non basta
dare al coro un nome altisonante per cantare ‘barocco’.
Questo significa rispetto per noi stessi e per il pubblico.
Quando c’è qualità allora possiamo e dobbiamo accettare
diverse prospettive.
Nel proporre un autore (ad esempio Bach) o un brano
possiamo: ispirarci a…, rendere omaggio a..., dare un
nuovo colore a..., giocare con... ma ciò che conta è la
qualità. Si può anche giocare con la musica colta se fatto
con rispetto e qualità (to play, spielen, jouer... giocare/
suonare… come sapete, in molte lingue le parole giocare e
suonare coincidono). Cosa significa qualità?
Secondo me è riuscire a proporre un’idea al 100% delle
nostre possibilità. Mi piace ascoltare i ‘cori bravi’ (es. Coro
Giovanile Italiano) ma provo la stessa emozione quando
12 | Primo PIANO