e-FARCORO 3-2017

Gianni Guicciardi
Terminato il mio periodo lavorativo come docente di
Percezione musicale presso il Conservatorio di Musica di
Mantova, continuai a collaborare con la Scuola di Musica
della Fondazione Andreoli di Mirandola.
All’inizio del 2014, il m° Mirco Besutti, direttore, mi propose
un incontro con la logopedista dott.ssa Sara Roncadi
dell’unità di riabilitazione dell’ospedale di Mirandola.
Durante il colloquio la logopedista mi presentò il suo
progetto: formare un coro con persone che avevano subito
un trauma cerebrale, ictus o altre lesioni, che già seguiva
per la riabilitazione vocale. La forza che mi comunicò
nel presentare il suo progetto mi stimolò al punto tale
di decidere di mettermi in gioco, seppur consapevole
dei problemi che avrei incontrato perché si trattava di
un’esperienza completamente nuova per me. Nel mese di
ottobre seguente, presso i locali della Scuola di Musica di
Mirandola, il progetto partì. Non avevo preparato nessun
canto da proporre perché volevo conoscere direttamente
queste persone. Era importante formare un gruppo
coeso con un clima che li mettesse a proprio agio, inoltre
volevo capire il funzionamento del loro strumento voce.
La disponibilità di tutti e della logopedista, mi aiutò
tantissimo nel comprendere in che direzione avrei dovuto
muovermi. Ai presenti chiesi cosa avrebbero voluto cantare.
Chi aveva la fortuna di esprimersi in modo comprensibile
rispose elencando canzoni che appartenevano alla storia
personale e, immagino, concomitanti con momenti
importanti della vita. Dall’elenco dei brani proposti mi
resi conto immediatamente che avrei dovuto studiare
bene il repertorio musicale da proporre. La riproduzione
vocale non era omogenea, alcuni erano in difficoltà
nell’articolazione, altri meno e infine alcuni riproducevano
normalmente. Dovevo scegliere se utilizzare le canzoni
solo per risvegliare i loro ricordi personali, oppure per un
obiettivo di riabilitazione dell’apparato vocale. Assieme
alla logopedista e ai coristi si decise che tutti dovevano
intervenire nel dare il loro contributo per formare un coro
che, oltre al valore della socializzazione e del ricordo
personale, contribuisse nel potenziare tutte le risorse
personali. Iniziai a proporre dei canti con caratteristiche
corrispondenti al nostro obiettivo. Canzoni con delle forme
musicali semplici e con dei testi formati da un numero
contenuto di parole. Molte canzoni del periodo anni 60/70
e anche canti popolari avevano queste caratteristiche, le
forme motivo erano ripetitive e costituite da delle cellule
ritmiche semplici che favorivano la memorizzazione e
di conseguenza la riproduzione vocale. Il progetto di
formare un coro incominciò a delinearsi anche con un
buon entusiasmo. Alcuni coristi avevano delle difficoltà
nell’articolazione verbale, ma quando si trattava di cantare,
improvvisamente il problema sembrava sconfitto. I brani
musicali erano da me accompagnati con un pianoforte
digitale, dove riducevo al minimo l’accompagnamento
privilegiando la melodia. La scelta della tonalità delle
canzoni era fondamentale, doveva corrispondere al loro
registro vocale, il coro era formato da donne e uomini e
spesso le voci femminili cantavano nel registro maschile,
che corrisponde un’ottava inferiore. Proponendo diversi
esercizi vocali, gradualmente i coristi hanno riconosciuto
il timbro della propria voce, questo ha permesso al coro
di formare un colore vocale misto di voci chiare e scure.
La scelta dei canti doveva rimanere nel medium della
voce, la velocità della riproduzione si è adeguata per
favorire l’articolazione vocale di tutti i coristi. Grazie
alle opportunità di ‘esibirsi’ e cantare pubblicamente,
il coro migliorò sia sulle parti musicali che quelle
socializzanti, valori insostituibili per un’attività di gruppo.
Per valorizzare il più possibile le capacità di ogni corista,
proposi a tutti di scrivere dei testi per una canzone che
poi avrei musicato. Il nome del nostro coro, Com’è bello
cantar, è il titolo di una canzone scritta da due sorelle
che per un buon periodo hanno partecipato a questa
bellissima esperienza. Ora abbiamo in repertorio altre
due canzoni scritte da una corista: La notte di Natale e
Non è importante.
Nel settembre del 2016 la Scuola di Musica organizzò
una giornata di studio sul tema Cantoterapia condotto
dalla prof.ssa Mirella De Fonzo. Avevo la necessità di
conoscere sul piano scientifico l’effetto terapeutico
dell’attività corale. Dal convegno ricevetti tantissime
indicazioni su come procedere in questa nuova e
importantissima esperienza. Per finire, posso affermare
di aver rilevato, da parte di tutti i coristi, una straordinaria
partecipazione a ogni prova. Il loro impegno ha reso più
attiva l’attenzione verso la gestualità corale perché la
memorizzazione delle parole e delle linee melodico –
ritmiche è sempre più presente, così come la percezione
costante della pulsazione ritmica. La consapevolezza
dell’emissione vocale e della durata fonatoria dimostra la
validità di un’attività corale permanente rivolta a persone
che hanno subito dei traumi cerebrali. Il potenziamento
della capacità comunicativa e relazionale è un’altra
importantissima conferma della validità di questo
progetto.
A ulteriore riprova della validità dell’esperienza, il 18 e 19
settembre 2017, la Fondazione Andreoli ha organizzato
una riuscitissima Masterclass con la musicoterapeuta
Loredana Boito, aperta a tutti i docenti della Scuola
di Musica, che ha avuto il piacere di avere come coro
laboratorio proprio il Com’è bello cantar. Che serva da
stimolo per altre realtà?
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